Het beste van Orson Welles: vijf films die elke filmfan zou moeten zien

Orson Welles is de belichaming van een larger-than-life filmmaker. Bekend om zijn durf, visie en weigering om volgens de regels van Hollywood te spelen, sloeg Welles nieuwe wegen in met elke film die hij aanraakte. Of het nu ging om zijn onverschrokken verhalen of zijn gedurfde technische innovaties, hij herdefinieerde wat cinema zou kunnen zijn.

Vandaag willen we een duik nemen in zijn top vijf films, gerangschikt van de vijfde naar de eerste, elk een weerspiegeling van het genie, de ambitie en de unieke flair die Orson Welles tot een van de grootste filmmakers aller tijden maakten. Laten we dus geen tijd meer verspillen. Dit is wat we beschouwen als het beste van Orson Welles.

5. Bewerkingen van William Shakespeare en Miguel de Cervantes

Welles pakte enkele van de meest legendarische werken in de literatuur aan - Shakespeare's Macbeth, Othello en Chimes at Midnight - en deed zelfs een poging om Don Quichot van Cervantes aan te passen. Hoewel Don Quichot nooit af is, blijft het een fascinerend voorbeeld van Welles' meedogenloze ambitie en zijn vermogen om in enkele van de meest complexe literaire werelden te duiken die ooit zijn gecreëerd.

Deze aanpassingen tonen Welles' genialiteit in het werken met compact, uitdagend materiaal. Hij bewerkte niet alleen Shakespeare of Cervantes voor het scherm; Hij gaf er zijn eigen inventieve draai aan en vermengde zijn kenmerkende stijl met de originele teksten. Zijn Don Quichot is misschien onvolledig, maar het weerspiegelt zijn onverzettelijke streven naar artistieke visie, zelfs als het onmogelijk leek. Met deze films bewees Welles dat geen verhaal te episch was voor zijn grenzeloze creativiteit.

4. De dame uit Shanghai (1947)

In The Lady from Shanghai raakt een zeeman (gespeeld door Welles zelf) verstrikt in een web van intriges, bedrog en moord, gecentreerd rond de raadselachtige en verleidelijke Elsa Bannister (gespeeld door Welles' toenmalige vrouw, Rita Hayworth).

Deze film is Welles op zijn meest stijlvolle en noir. De beroemde spiegelscène in het funhouse is een masterclass in visuele verhalen vertellen en symboliseert de gebroken realiteiten en het bedrog die de personages teisteren. Met zijn strakke verhaal, complexe personages en verbluffende cinematografie onthult The Lady from Shanghai Welles' vermogen om van een mysteriethriller iets veel meer te maken - een psychologisch labyrint dat even spannend als tot nadenken stemmend is.

3. De prachtige Ambersons (1942)

Welles bewerkte de roman van Booth Tarkington om het verhaal te vertellen van de val van een rijke familie uit het Midwesten. Het speelt zich af rond de eeuwwisseling en onderzoekt hoe vooruitgang en industrialisatie traditie en oude rijkdom dreigen te ontwortelen.

Hoewel inmenging van de studio ertoe leidde dat de film zwaar opnieuw werd bewerkt, blijft The Magnificent Ambersons een beklijvende reflectie op verandering, trots en het verstrijken van de tijd. Zelfs in zijn gecompromitteerde vorm vallen de emotionele diepgang van de film, de rijke personages en het innovatieve camerawerk van Welles op. Het is een bitterzoete tragedie over wat er verloren gaat in naam van de vooruitgang en hoe rijkdom snel irrelevant kan worden - net zoals Welles zelf in zijn eigen carrière zou ervaren.

2. Aanraking van het kwaad (1958)

Deze grimmige film noir volgt een moordonderzoek aan de grens tussen de VS en Mexico, waar corruptie, vooroordelen en morele ambiguïteit in elke hoek op de loer liggen. Welles schittert als Hank Quinlan, een corrupte politiekapitein wiens verwrongen gevoel voor rechtvaardigheid de spanning van de film drijft.

Touch of Evil is niet alleen een van de beste noir-films aller tijden, het is Welles' triomfantelijke terugkeer naar Hollywood na jaren in de wildernis. De openingsscène, een verbluffend, ononderbroken tracking shot, is een perfect voorbeeld van Welles' technische meesterschap. Naast het spannende plot is Touch of Evil een studie van moraliteit, macht en corruptie. Het is een donkere, verwrongen kijk op de menselijke ziel, en Welles legt het vast met onverschrokken intensiteit.

1. Burger Kane (1941)

Wat kunnen we zeggen over Citizen Kane dat nog niet is gezegd? Citizen Kane toont het leven van Charles Foster Kane, een mediamagnaat die losjes gebaseerd is op William Randolph Hearst. Verteld door de ogen van degenen die hem kenden, ontrafelt het verhaal zich als een journalist Kane's laatste woord onderzoekt: "Rosebud".

Welles' magnum opus wordt vaak genoemd als de beste film ooit gemaakt en bracht een revolutie teweeg in het filmmaken. De niet-lineaire structuur, het gebruik van diepe focus en inventieve belichting waren hun tijd ver vooruit, en het verhaal van macht, ambitie en eenzaamheid is vandaag de dag nog steeds net zo indrukwekkend. Citizen Kane gaat niet alleen over het leven van één man; Het gaat over de menselijke conditie, ons eindeloze verlangen naar controle en de dingen die we verliezen bij het nastreven van grootsheid.

En dat is alles voor vandaag! Orson Welles was een filmmaker die weigerde zich te laten beperken door traditie of de grenzen van de industrie. Van zijn adembenemende Citizen Kane tot zijn ambitieuze, onvoltooide Don Quichot, Welles verlegde de grenzen van wat cinema kon bereiken. Zijn films zijn gevuld met onvergetelijke beelden, complexe personages en betekenislagen die ervoor zorgen dat we blijven terugkomen, generatie na generatie. Kijken naar Welles is als het kijken naar een meester aan het werk - iemand die begreep dat cinema niet alleen entertainment is, maar een diepgaande manier om de menselijke ervaring te verkennen.

Nu horen we graag over jouw ervaringen met het werk van Orson Welles! Welke van zijn films vind je de beste? Zou je de lijst herschikken of andere toevoegen? We kunnen niet wachten om je keuzes in de reacties te zien!