Gamereactor NL

Bekijk de eerste 13 minuten van 007 First Light

eirik@gamereactor.nl (Eirik Hyldbakk Furu) — Sun, 24 May 2026 23:27:12 +0200

We zijn nog een paar dagen verwijderd van de officiële lancering van 007 First Light, maar het komt vrij vaak voor dat games vroeg lekken door fysieke edities en sneller dan gepland naar het publiek komen. Het aankomende spel van IO Interactive vormt daarop geen uitzondering.

Dit heeft er uiteraard toe geleid dat beelden van het spel online zijn gedeeld, en de Deense studio heeft de afgelopen dagen het grootste deel ervan verwijderd. Toch is de kat uit de zak, dus hebben ze besloten de situatie te "oplossen" door iets te doen wat een paar ontwikkelaars en uitgevers toch al doen: zelf de opening van het spel delen.

Dat betekent dat je de eerste 13 minuten van 007 First Light in veel betere kwaliteit kunt bekijken dan de meeste lekken. Laten we zeggen dat het met een knal begint, zoals sommige van de beste James Bond-films doen.

Toegankelijkheidscontroller aangezien voor cheatapparaat in Call of Duty

joel@gamereactor.nl (Joel Pettersson) — Sun, 24 May 2026 22:28:52 +0200

Call of Duty heeft zich in de problemen bevonden nadat de verlamde streamer WheeledGamer tijdelijk werd verbannen uit het spel. De reden was naar verluidt dat zijn QuadStick, een mondbediende controller waarmee hij kan spelen door te blazen, zuigen en zijn kin te gebruiken, werd gemarkeerd als een ongeautoriseerd "derdepartij invoermodificatieapparaat."

WheeledGamer zelf reageerde op X en schreef dat het niet om valsspelen ging, maar om toegankelijkheid. Volgens hem is de QuadStick-controller simpelweg de enige manier waarop hij Call of Duty en Warzone kan spelen. Nadat het bericht viraal ging, reageerde het officiële Call of Duty-account dat de schorsing was herzien en dat zijn account nu was heractiveerd. Het team achter het spel zal ook contact met hem opnemen om beter inzicht te krijgen in zijn opstelling en wat mogelijk het anti-cheatsysteem heeft veroorzaakt.

Het lijkt er dus op dat het probleem is opgelost, maar het incident laat nog steeds zien hoe lastig het kan zijn wanneer moderne anti-cheat systemen onderscheid moeten maken tussen echte valsspelende tools en hulpmiddelen die het mogelijk maken dat meer mensen überhaupt kunnen spelen.

https://x.com/Wheeledgamer/status/2058273977194439052?s=20

Playground Games onthult grote post-launch plannen voor Forza Horizon 6

joel@gamereactor.nl (Joel Pettersson) — Sun, 24 May 2026 22:08:31 +0200

Forza Horizon 6 is belachelijk sterk begonnen, met meer dan zes miljoen spelers slechts twee dagen na de brede release, evenals een historisch sterke Steam-debuut voor een Xbox Game Studios-titel. Maar Playground Games lijkt nog niet achterover te leunen en te ontspannen op het digitale Japanse platteland.

In een nieuw bericht bedankt de studio de spelers voor de ontvangst en deelt het wat er gaat gebeuren. Allereerst blijven ze werken aan technische verbeteringen, vooral aan de pc-kant waar sommige spelers crashes en laadproblemen hebben gemeld. Er is al een hotfix voor zogenaamde "Invalid Loading"-fouten uitgebracht, maar er zijn meer oplossingen onderweg in aankomende updates.

Op het gebied van content is de eerste Festival Playlist-serie, "Welcome to Japan," al van start gegaan met nieuwe evenementen en beloningen. Vooruitkijkend worden maandelijkse updates beloofd, met nieuwe auto's, functies en andere content. Premium-spelers kunnen ook uitkijken naar het "Italian Passion" Car Pack in juli, evenals de twee aankomende uitbreidingen die zijn opgenomen in de Premium Edition en Premium Upgrade.

Met andere woorden, Forza Horizon 6 lijkt een vliegende start te hebben gehad, maar de auto staat nauwelijks geparkeerd voor het seizoen. Het klinkt eerder alsof Playground Games Japan wil blijven vullen met nieuwe sleutels, nieuwe wegen en nog meer redenen om veel te snel door ansichtkaart-perfecte omgevingen te rijden.

Ben jij een van de meer dan zes miljoen spelers die zich hebben ingestort op Forza Horizon 6 ?

https://x.com/ForzaHorizon/status/2057841450839142765?s=20

Wroom-wrooom!

Unreal Engine 6 officieel onthuld met Rocket League showcase

joel@gamereactor.nl (Joel Pettersson) — Sun, 24 May 2026 20:29:22 +0200

Epic en Psyonix hebben nu officieel Unreal Engine 6 onthuld met veel tamtam, wat de volgende grote stap voor Rocket League markeert en een belangrijke upgrade betekent.

De aankondiging werd gedaan tijdens de RLCS 2026: Paris Major en werd beschreven als "een nieuw tijdperk." Er werden echter geen specifieke technische details genoemd, maar de korte fragmenten gaven toch een hint van wat komen ging.

Er gaan al lange tijd geruchten dat Rocket League zou overstappen naar een nieuwe versie van Unreal Engine. Velen hadden waarschijnlijk een overgang naar UE5 verwacht, maar in plaats daarvan maken ze een enorme sprong naar de volgende generatie.

Wat precies de nieuwe versie van Rocket League inhoudelijk zal inhouden, blijft onduidelijk. Het is nog niet duidelijk of dit een volledig nieuw spel is, een grote update, of een technische herziening van de bestaande versie.

Releasedatum? Nee, nog niets van dat soort dingen, maar we weten nu in ieder geval dat Unreal Engine 6 onderweg is. Bekijk de clip hieronder.

Esoteric Ebb 's maker onthult welke delen van het spel het moeilijkst waren om te maken

alex@gamereactor.nl (Alex Hopley) — Sun, 24 May 2026 15:48:00 +0200

Esoteric Ebb is een enorm spel. Het is een korte D&D-campagne verwerkt in een videogame, met alle mogelijke wegen die een speler kan bewandelen, compleet met een enorme cast van unieke en interessante NPC's. Het script telt ongeveer 600.000 woorden, en hoewel bedenker Christoffer Bodegård duidelijk trots is op het hele spel (vooral nu dankzij het succes), waren er delen van het maken van het spel die voor hem lastig of frustrerend waren.

In een recent interview met ons na de lancering en het succes van het spel, legde Bodegård de delen van Esoteric Ebb uit die hem technisch en emotioneel uitdaagden. Wat het laatste betreft, bleek de interne politiek bijzonder moeilijk af te ronden.

"Ik heb ze bewaard tot het einde - drie maanden voordat het spel uitkwam. Omdat ik wist dat een groot deel van de politieke ontwikkeling van de hoofdpersoon precies op deze gebieden gebaseerd zou zijn, en ik wist ook dat ze sterk beperkt zouden worden door mijn eigen politieke en filosofische kennis," legde Bodegård uit. "Ik heb veel thee gedronken en ben begin december 2025 gaan zitten en heb ze allemaal één voor één opgeschreven. En hier moest ik echt onderzoeken wat mijn eigen bevooroordeelde gedachten, fundamentele ideologische pijlers en gevoelens waren met betrekking tot onderwerpen als democratie, mannen en vrouwen, migratie en eenzaamheid."

Het proces om alles te presenteren was eng, vooral omdat Bodegård geen echte manier had om in te schatten hoe mensen zouden reageren op de sterk gepolitiseerde inhoud en thema's van het spel. Als er een element was dat Bodegård meer frustreerde dan bang maakte, waren het de ontmoetingen.

"Dat was het enige deel van het spel waar ik daadwerkelijk de hulp inschakelde van mijn redacteur, Phil Jamesson, die concepten moest schrijven voor vier van de latere gevechten, gebaseerd op mijn ontwerp," zei Bodegård. "Er moet gewoon zoveel unieke content geschreven worden voor deze - stel je voor, ze kunnen in zoveel verschillende volgordes gespeeld worden. Er zijn zoveel verschillende keuzes - elke ronde moet unieke aanvallen en acties hebben. En elke volgende ronde wordt beïnvloed (en vaak volledig gebaseerd op) de keuze die je eerder hebt gemaakt. En om tactieken, strategie en HANDELINGSBEKWAAMHEID in deze te hebben, moet alles ook goed ontworpen zijn. Ik ben echter erg trots op het eindbaasgevecht. Het is echt gaaf."

Zelfs als sommige delen eng bleken en andere frustrerend om te maken, is het eindresultaat van Esoteric Ebb zeker een indrukwekkend geheel, en een die niet hetzelfde zou zijn zonder politieke strijd of gekke ontmoetingen.

Rock en Stone ruilen voor Rogue en Like: Deep Rock Galactic: Rogue Core Interview met Ghost Ship Games

alex@gamereactor.nl (Alex Hopley) — Sun, 24 May 2026 14:00:00 +0200

Deep Rock Galactic: Rogue Core is nu beschikbaar in Early Access. Het bieden van spelers een zwaardere, meer op gevechten gerichte ervaring dan het originele Deep Rock Galactic, terwijl je veel van wat ervoor zorgde dat spelers verliefd werden op het eerste spel behouden, is een lastige opgave, maar Aaron Hathway, marketingmanager van Ghost Ship Games, vertelde ons hoe ze dat voor elkaar hebben gekregen. Bekijk hieronder ons volledige interview met Hathaway en bekijk hier onze review van de Early Access-ervaring.

V: Was de Deep Dive-spelmodus van Deep Rock Galactic een belangrijke inspiratiebron voor Rogue Core, en hoe hebben jullie de ervaring ten opzichte van het basisspel ontwikkeld?

Hathaway: "Ja — vele jaren geleden, toen Rogue Core slechts een twinkeling in onze ogen was, kwam dat voort uit het experimenteren met het Deep Dive-missiemodel. We wilden experimenteren met een langere, meer uitdagende onderneming, met het gevoel dat je echt een team samenstelt en je inzet om erdoorheen te vechten of te sterven in de poging. Het heeft veel sneeuwbal-iteraties doorgemaakt en is sindsdien geëvolueerd. Toen we serieuzer aan Rogue Core begonnen te werken, realiseerden we ons al snel dat het geen DLC voor Deep Rock Galactic kon zijn. We hadden echt onze reikwijdte en ambities moeten terugschroeven als we wilden dat alles in Deep Rock Galactic paste. Het is veel motiverender – en leuker – om nieuwe gameplaysystemen, art direction, wapens en schademechanieken te verkennen wanneer we het niet hoeven te 'rechtvaardigen' of balanceren met gewone Deep Rock Galactic. Als we het in Deep Rock Galactic zouden proberen te mengen, lopen we het risico de balans te verstoren of de identiteit van dat spel zelf te verwateren.

We hebben veel plezier gehad met de vrijheid om dingen te bouwen zoals nieuwe schadesystemen, wapens, voortgangsstructuren, personages en thema's. We denken dat het in een goede positie zit, evoluerend op Deep Rock Galactic en op sommige plekken volledig los. Rogue Core is een spin-off, geen vervolg. Het is bedoeld om een andere behoefte te bevredigen dan Deep Rock Galactic, en om ernaast te bestaan."

V: Voor zover wij konden nagaan, mag je maar één speler per klasse in een team hebben. Wat is de reden hierachter?

Hathaway: "We stellen ons de Reclaimers van Rogue Core voor als aparte individuen. In het universum van het spel is er bijvoorbeeld maar één Slicer, Retcon, Guardian, enzovoort — dit zijn hun roepnamen, in plaats van algemene klassebeschrijvingen. Klasse-exclusiviteit versterkt dat en creëert meer het gevoel van een zorgvuldig geselecteerd team van operators dat past bij het hele gevoel van het spel."

V: Hoe bekend moet je zijn met Deep Rock Galactic om van Rogue Core te genieten?

Hathaway: "Je hoeft helemaal niet bekend te zijn, maar het helpt. Rogue Core deelt veel DNA met Deep Rock Galactic, dus veel fundamentele besturingselementen zullen zich vertalen — beweging, schieten, mijnbouw, beweging. Tegelijkertijd is de gameplay-ervaring van Rogue Core behoorlijk anders dan die van Deep Rock Galactic. Het is sneller, moeilijker en meer gevechtsgericht. We zouden zeggen dat de moeilijkheidsgraad van het spel waarschijnlijk dicht bij de 'Hazard 3'-ervaring uit Deep Rock Galactic ligt, en vanaf daar opbouwt. Dus in die zin zal de Deep Rock Galactic-aanpak van "chill in de grotten en wat mijnen" je hier waarschijnlijk het leven kosten.

Dus ja, sommige kernvaardigheden zijn wel overdraagbaar. Maar het is een ander spel, dus het is een andere gameplay-ervaring. Het is ook mogelijk dat het ontbreken van ervaring met Deep Rock Galactic betekent dat spelers zich sneller kunnen aanpassen aan wat Rogue Core van de spelers vraagt. We zullen zien!"

V: Wat kunt u ons vertellen over het narratieve element van de ervaring? Hoe zullen spelers het verhaal ontdekken in de gameplay-lus, en zie je het verhaal als een einde om verder voort te bouwen op de Deep Rock-lore?

Hathaway: "Net als bij Deep Rock Galactic kiezen we voor een 'show, don't tell'-benadering met het verhaal en de lore van het spel. Er is geen traditionele lineaire verhaallijn. Het gaat meer om het verzamelen van meer details, stukjes van een puzzel die misschien (of misschien niet) in elkaar passen, zodat je kunt speculeren over wat er gebeurt. We willen altijd ruimte maken voor de interpretaties van spelers zelf. Uiteindelijk zal de collectieve verbeelding van onze spelers altijd interessanter zijn dan welk concreet verhaal dan ook. In die zin breidt Rogue Core zeker de Deep Rock-lore uit, maar het wordt zelden netjes op een presenteerblaadje geserveerd. Je zult heel veel moeten spelen om alle duizenden verschillende stemlijnen, verborgen interacties en tooltips te begrijpen, en zelf beslissen hoe ze in elkaar passen en wat ze zeggen over deze wereld."

V: Er zijn negen levels in het spel, wat al behoorlijk wat content is, maar heb je plannen voor een verlengde herspeelbaarheid als teams honderden of zelfs duizenden uren willen steken?

Hathaway: "Ja! Het Enhancement Tree- en chip-gebaseerde upgradesysteem, samen met verschillende Bio-Booster decks, introduceren veel manieren om je startbuild te veranderen en te herfocussen, met veel verschillende manieren om te synergiëren met de upgrades die je tijdens een run krijgt. Omdat het spel moeilijker is dan Deep Rock Galactic, zouden we zeggen dat er een hoger vaardigheidsplafond is, dus er is meer 'ruimte om te groeien' voor spelers die dat zoeken. We werken ook aan de Gauntlet-uitdagingsmodus, wat verreweg het meest strafbare moeilijkheidsniveau is dat we ooit in een Deep Rock Galactic-spel hebben gemaakt.

We kijken ook naar meer progressie die niet per se gekoppeld is aan het verhogen van de moeilijkheidsgraad. Maar nogmaals, het is nog te vroeg om ons daar op details te zetten, want we willen graag afwachten wat de spelers willen en hoe ze met het spel omgaan."

V: Er zijn veel extra's aan boord, zelfs voor Early Access. Dingen zoals een sportschool en een dansvloer. Kunnen we veel meer van dit verwachten in de aanloop naar 1.0?

Hathaway: "Het goede schip Ramrod is ontworpen met veel extra ruimte, dus we hebben zeker ruimte voor uitbreiding als dat nodig is. We hebben hier veel ideeën, maar dit is een plek waar het leuker is om er stil over te blijven en af te wachten hoe het uitpakt. We zetten dit op de Early Access-roadmap, maar het is moeilijk precies te zeggen waar het op onze prioriteitenlijst staat. Veel van de uitbreidingen en verbeteringen van Space Rig 17 kwamen alleen tot stand door patronen die we zagen in hoe mensen met de ruimte omgingen. Hoe dan ook, we zijn altijd op zoek naar meer manieren om OMEGA te irriteren."

V: Ik vond het lootsysteem in het spel erg interessant, omdat het spelers dwingt om wat meer samen te werken om de builds en items te krijgen die ze willen. Wat was het besluitvormingsproces achter het loot-systeem?

Hathaway: "De gedeelde lootselectie zorgt voor wrijving, maar wij denken dat een beetje wrijving leuk kan zijn. Het verhoogt de inzet en stimuleert spelers om hun teamgenoten wat meer te overwegen. Als we een wrijvingsloos spel wilden, konden we ook friendly fire uitzetten. Maar we houden dat om vergelijkbare redenen vast."

V: We hebben het 9e level in het spel nog niet om te doorlopen, maar hoe lang verwacht je dat spelers erover doen om alle 9 levels te halen en/of het einde van het "hoofd" doel te bereiken?

Hathaway:"Als we kijken naar de gemiddelde spelerservaring in Deep Rock Galactic, wilden we de hoofdprogressie van Rogue Core iets maken dat je in ongeveer 40-50 uur kunt doorlopen. Houd er rekening mee dat dit absoluut niet betekent dat je volledig voltooid bent — het is slechts de minimale kern, zoals wanneer je alleen de 'hoofdmissies' doet en alle zijmissies en verzamelobjecten negeert.

Dit was zo ontworpen dat een meer casual speler toch een betekenisvolle ervaring met het spel kon hebben. Maar verder is er genoeg om opnieuw te spelen en vrij te spelen. We hebben al mensen honderden uren zien doorbrengen in de Gesloten Alpha, en veel daarvan was op versies van het spel die minder content hadden dan nu.

Naarmate we blijven ontwikkelen na onze Early Access-lancering, is ons doel om de kernervaring nog rijker te maken voor de casual speler, terwijl we ook nog meer diepgang van uitdaging en progressie bieden voor iemand die honderden, of zelfs duizenden uren bij Rogue Core wil blijven."

V: Zijn er nog andere roguelikes of roguelites die je hebben laten inspireren bij het maken van Deep Rock Galactic: Rogue Core ?

Hathaway: "Roboquest, Gunfire Reborn en Risk of Rain 2 komen als eerste in gedachten. Sommigen van ons op kantoor waren ook erg enthousiast over Witchfire, maar ik denk dat die eerste drie veilig zijn om de grootste inspiratiebronnen voor de roguelite-aspecten van Rogue Core te noemen.

Far Far West kwam te laat uit in ons eigen ontwikkelingsproces om een grote rol te spelen in onze inspiratiebronnen, maar we willen ze toch graag noemen omdat ze een geweldig spel hebben gemaakt en we bewonderen hoe ze de co-op roguelike-ervaring hebben aangepakt. Yeehaw!"

V: Kun je iets vertellen over de algemene gameplayfilosofie van Deep Rock Galactic: Rogue Core en hoe het zoveel op het scherm in balans brengt zonder de speler te overbelasten?

Hathaway:"Het is lastig met roguelikes, want je wilt vaak veel verschillende upgrades en synergieën bijhouden en dat balanceren met snelle gameplay. We noemden ons gedeelde upgradesysteem, en in die zin denken we dat dit mensen kan helpen om die overbelasting die je beschrijft te vermijden — het creëert natuurlijke ademruimte, omdat het het team een moment geeft om samen te komen, hun builds te bespreken en te kijken wat voor hen logisch is. Het begin van elk level begint ook meestal vrij rustig, in tegenstelling tot Deep Rock Galactic, waar je soms direct in een absolute helzone terechtkomt. Dus we denken dat dat ook een mooie kans is om je upgrades te bekijken en strategisch na te denken.

Dit is ook een gebied waar we naar zullen kijken naarmate we verder ontwikkelen, om te zien of we effectievere en efficiëntere manieren kunnen vinden om spelers te helpen hun build en alle informatie die tijdens een run naar hen toe komt te begrijpen. Houd opnieuw onze Early Access-roadmap in de gaten."

Fjord verslaat Coward, La Bola Negra om Cannes 2026's Palme d'Or te worden

david@gamereactor.nl (David Caballero) — Sun, 24 May 2026 13:57:06 +0200

"La Bola Negra of Coward ". Van de 30+ filmcritici die we tijdens ons verblijf in Cannes vroegen, waren dat verreweg de twee topkeuzes voor potentiële Palm d'Or-winnaars. Toch wonnen ze allebei kleinere, maar prestigieuze categorieprijzen, waarmee ze de weg vrijmaakten voor Cristian Mungiu's Fjord om de Palme d'Or van Cannes 79 te worden.

Hoewel de Grand Prix ging voor Andreï Zviaguintsevs Minotaur, werden zowel Los Javis als Pawel Pawlikowski ex-aequo erkend als beste regisseurs voor respectievelijk La Bola Negra en Fatherland. Aan de andere kant werden acteurs ook in dubbel gegeven, maar omdat ze co-protagonisten waren, waarbij Cowards ' Emmanuel Macchia en Valentin Campagne de mannelijke prijs wonnen, en All of a Sudden 's Virginie Efira en Tao Okamoto die hun voorbeeld volgden met de vrouwelijke prijs.

Fjord.

Hier is de volledige lijst met prijzen:

Speelfilms

Palme d'Or

Fjord
geregisseerd door Cristian Mungiu

Grand Prix

Minotaur
geregisseerd door Andreï Zviaguintsev

Beste Regisseurprijs (ex-æquo)

Javier Calvo & Javier Ambrossi
voor La Bola Negra

Pawel Pawlikowski
voor Fatherland

La bola negra & Fatherland.

Beste Scenario

Emmanuel Marre
voor A Man Of His Time

Juryprijs

Das Geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure)
geregisseerd door Valeska Grisebach

Beste acteerprestatie voor een actrice

Virginie Efira en Tao Okamoto
in All Of A Sudden geregisseerd door Hamaguchi Ryusuke

Soudain (All of a Sudden).

Beste acteerprestatie

Emmanuel Macchia en Valentin Campagne
in Coward geregisseerd door Lukas Dhont

Coward.

Korte films

Palme d'Or

Para Los Contrincantes (For The Opponents)
geregisseerd door Federico Luis

Para los Contrincantes.

Onzekere Achting

Un Certain Regard-prijs

Everytime
geregisseerd door Sandra Wollner

Juryprijs

Elephants In The Fog
geregisseerd door Abinash Bikram Shah
1e film

Speciale Juryprijs

Iron Boy
geregisseerd door Louis Clichy

Beste Acteur

Bradley Fiomona Dembeasset
in Congo Boy geregisseerd door Rafiki Fariala

Beste Actrices

Marina De Tavira, Daniela Marín Navarro, Mariangel Villegas
in Siempre Soy Tu Animal Materno geregisseerd door Valentina Maurel

Caméra d'or

Caméra d'Or-prijs

Ben'imana
geregisseerd door Marie-Clémentine Dusabejambo
Onzekere Achting

La Cinef

Eerste prijs

Laser-Gato (Laser-Cat)
geregisseerd door Lucas Acher
NYU, États-Unis

Tweede prijs

Silent Voices
geregisseerd door Nadine Misong Jin
Columbia University, États-Unis

Gedeelde Derde Prijs

Aldrig Nok (Never Enough)
geregisseerd door Julius Lagoutte Larsen
La Fémis, Frankrijk

Growing Stones, Flying Papers
geregisseerd door Roozbeh Gezerseh & Soraya Shamsi
Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, Allemagne

---

Na zelf het 79e Festival de Cannes te hebben bijgewoond, vind je al snel onze volledige recensies van films zoals Fatherland, Coward, La Bola Negra en Histoires de la Nuit (The Birthday Party), samen met live impressies en meer van het evenement.

KPop Demon Hunters was oorspronkelijk bedoeld als een veel gewelddadigere, volwassen film

alex@gamereactor.nl (Alex Hopley) — Sun, 24 May 2026 11:31:00 +0200

KPop Demon Hunters was een van de grootste hits van 2025 en een van de meest recente triomfen in de westerse animatie. Er is een vervolg in de maak, en we zijn er zeker van dat Netflix en Sony Pictures Animation vanaf dat moment van plan zijn dit project volledig te franchisen.

De originele film die het allemaal inluidde, had echter heel anders kunnen zijn. In een gesprek met Deadline legde co-regisseur Maggie Kang uit dat toen ze het idee in 2018 voor het eerst pitchte, het een heel andere film was, waarbij ze het oorspronkelijke concept omschreef als "donker, volwassen en zeer gewelddadig."

Toen het project vorm begon te krijgen, zei Kristine Belson, de president van Sony Pictures Animation, dat de film mogelijk franchise-potentieel had. Er werd voorgesteld dat Kang enkele belangrijke aspecten van de film zou veranderen, waardoor het meer werd wat het nu is. Een deel van die veranderingen was het aantrekken van een co-regisseur, Chris Appelhans, die misschien zelf geen Koreaans was, maar hielp de film zijn culturele identiteit te behouden.

"Hij is getrouwd met een Koreaanse vrouw en dus wist ik, cultureel gezien, ook al is hij geen Koreaan, dat hij heel bekend was met de cultuur," zei Kang. "Wat ik echt respecteerde aan Chris, is dat toen hij Wish Dragon maakte, wat cultureel gezien een Chinese film is, hij wist dat hij naar China moest om het te maken, dus hij is daar daadwerkelijk naartoe verhuisd en heeft daar twee jaar gewerkt met een volledige Chinese crew. Dus had ik enorm veel respect voor hem omdat hij de waarde daarvan kende."

Zou je een gewelddadiger KPop Demon Hunters willen zien?

Het 64-team tellende WK wordt opnieuw serieus overwogen door de FIFA voor de editie van 2030

javier@gamereactor.nl (Javier Escribano) — Sun, 24 May 2026 11:00:00 +0200

Het idee om een FIFA Wereldkampioenschap met 64 teams te organiseren werd maanden geleden voorgesteld door de Zuid-Amerikaanse confederatie CONMEBOL, waarmee meer teams kunnen deelnemen aan de wereldwijde tentoonstelling die elke vier jaar wordt gehouden. Hoewel het niet goed werd ontvangen door andere confederaties, is er door verschillende media, zoals AS, gemeld dat het idee opnieuw serieus wordt overwogen door FIFA.

Dat gezegd hebbende, zou er na het WK van dit jaar, dat eindigt op 19 juli 2026, geen definitieve beslissing worden genomen en nu al het grootste WK in de geschiedenis zal zijn met 48 teams in plaats van de gebruikelijke 32. Een WK met 64 teams in 2030, een editie gehouden in zes landen (voornamelijk in Spanje, Portugal en Marokko, maar ook enkele wedstrijden in Argentinië, Uruguay en Paraguay, ter viering van 100 jaar sinds de eerste editie van het eerste toernooi in 1930).

Teams zoals Kaapverdië, Curaçao, Haïti, Jordanië en Oezbekistan hebben al geprofiteerd van de grotere competitie, maar sommigen in Zuid-Amerika slaagden er niet in om deel te nemen aan de competitie (Venezuela, Peru, Chili en Bolivia, die de interconfederatie-play-offs van Irak verloren).

Denk je dat een WK met 64 teams een goed idee is?

Sacha Baron Cohen denkt niet dat hij Borat ooit nog terug zal brengen

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Sun, 24 May 2026 10:21:00 +0200

Sacha Baron Cohen is een van de bekendste karakteracteurs van het huidige tijdperk, als de Britse ster die Borat Sagdiyev, Ali G, Bruno Gerhard en Haffaz Aladeen creëerde en speelde. Maar de acteur heeft ook een reeks andere rollen gehad, waaronder recentelijk in het Marvel Cinematic Universe als Mephisto in de Ironheart-show.

Met enkele van deze epische personages in gedachten ben je misschien benieuwd welke Cohen hierna zal spelen. Als dat zo is, vroegen de mensen van Screen Rant de acteur of we waarschijnlijk Mephisto of Borat als volgende zouden zien, waarop Cohen een zeer interessante reactie gaf die fans van die laatste categorie misschien teleurstelde.

"Ik denk Mephisto. Ik weet niet of Borat ooit zal terugkeren."

Het MCU heeft veel personages in het spel, dus een terugkeer van Mephisto is zeer waarschijnlijk, maar Cohen zo over Borat horen spreken suggereert dat de acteur klaar is met het spelen van zulke controversiële en risicovolle personages.

Wie zou je als eerste terug willen zien, Mephisto of Borat?

Adventure Time keert volgende maand terug met de Side Quests-serie op Disney+, niet op HBO Max

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Sun, 24 May 2026 09:17:00 +0200

Als je geniet van de streken van Jake en Finn en hebt geknikt naar meer Adventure Time, hebben we goed nieuws te delen, want volgende maand gaat de opvolgende animatieserie Adventure Time: Side Quests van start.

In deze show keert het iconische duo terug, samen met een reeks andere legendarische personages, waaronder Ice King, Prinses Bubblegum, Marceline en BMO, waarbij de beroemde stemmen zelfs terugkeren om hun rollen te hernemen, zoals John DiMaggio, Sasha Knight, Tom Kenny en meer.

De show gaat op 29 juni in première en het belangrijkste om op te merken is dat de show beschikbaar zal zijn op Disney+ via Hulu, wat de fans die Adventure Time op HBO Max hebben genoten misschien zal verrassen. Dit is een beetje vreemd, aangezien de show van Cartoon Network is, dat eigendom is van Warner Bros. Discovery, de eigenaar van HBO Max.

https://x.com/cartoonnetwork/status/2056376255839154622

We wachten op een officiële trailer voor de show, maar hieronder kun je een poster van Adventure Time: Side Quests zien.

Pokémon Go blijft populair, maar een vervolg is blijkbaar uitgesloten

jonas@gamereactor.nl (Jonas Mäki) — Sun, 24 May 2026 07:30:00 +0200

Weet je nog precies tien jaar geleden toen ineens menigten jongeren zich verzamelden voor beelden, muurschilderingen en andere prominente bezienswaardigheden in de stad, terwijl ze samen met veel enthousiasme hun smartphoneschermen veegden? De reden was natuurlijk Pokémon Go, die op 6 juni eigenlijk tien jaar oud wordt.

Het werd een fenomeen, niet alleen onder ervaren pocket monsterjagers, maar talloze mensen uit alle lagen van de bevolking probeerden het spel uiteindelijk, wat bewees dat beweging en frisse lucht absoluut hand in hand kunnen gaan met videogames. Zelfs vandaag de dag blijft Pokémon Go enorm populair, en nieuwe fans sluiten zich voortdurend bij de gelederen aan.

Vorig jaar nam de Saoedische mobiele gamegigant Scopely Niantic (de studio achter Pokémon Go ) over voor maar liefst 3,5 miljard dollar. Toch verzekerden ze iedereen ten tijde van de overname dat er geen grote veranderingen op komst waren. En blijkbaar meenden ze het echt, want in een interview met GamesIndustry.biz legt Scopely-CEO Ed Wu nu uit dat ze blijkbaar nooit van plan zijn een vervolg uit te brengen:

"Ik denk dat het maken van een vervolg binnen een franchise duidelijk niet het juiste is. Er is zo'n grote gemeenschap vanwege de manier waarop onze spellen overal deel kunnen uitmaken van het leven van mensen, waar ze ook komen, hoe ze de wereld ook verkennen. Een vervolg maken dat de gemeenschap verdeelt, heeft minder zin."

Dat betekent echter niet dat er in de toekomst niet meer zullen komen. Maar als en wanneer dat gebeurt, zal het iets totaal nieuws zijn en dus geen Pokémon Go 2:

"Als en wanneer we iets nieuws doen, zal het echt vanuit een andere hoek moeten zijn, maar nog steeds met het idee om mensen te inspireren om samen de wereld te verkennen."

Wat vind je van deze aanpak, en is Pokémon Go 2 iets waar je persoonlijk op hoopt?

Subnautica 2 Ontwikkelaars reageren op klachten over onkwetsbare vissen

joel@gamereactor.nl (Joel Pettersson) — Sat, 23 May 2026 23:38:05 +0200

Unknown Worlds heeft nu de recente kritiek op Subnautica 2 in een open brief aan spelers behandeld. Zoals we eerder meldden, hebben verschillende spelers problemen gehad met de onoverwinnelijke vissen in het spel en het gedrag van onderwaterwezens in de Early Access-versie, en de ontwikkelaars erkennen nu dat de balans niet helemaal is waar die zou moeten zijn.

De studio schrijft dat bepaalde ontmoetingen met roofdieren momenteel frustrerender dan spannend aanvoelen, en dat de tools die spelers hebben om met deze dreigingen om te gaan niet altijd duidelijk of bevredigend zijn. Daarom werken ze nu aan aanpassingen aan onder andere agressiepatronen, aggro-bereik, noodflares, het Survival Tool en hoe wezens omgaan met voertuigen en bases.

Unknown Worlds schrijft:

"Subnautica is altijd gebouwd rond kwetsbaarheid, verkenning en overleving, in plaats van traditionele wapengevechten. Wij geloven dat dit deel uitmaakt van wat het spel uniek maakt. Dat ontwerp werkt echter alleen als de ontmoetingen met wezens eerlijk, leesbaar en boeiend aanvoelen."

Met andere woorden, de studio lijkt vastbesloten om ervoor te zorgen dat Subnautica 2 geen traditionele onderwateractiegame wordt, maar ze erkennen ook dat ontmoetingen met wezens eerlijker en begrijpelijker moeten aanvoelen dan nu.

Zou je liever links en rechts vissen schieten?

Den firren ser inte jättesnäll ut.

Dead by Daylight zal binnenkort worden achtervolgd door Friday the 13th 's Jason Voorhees

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Sat, 23 May 2026 17:00:00 +0200

Het belooft een groot jaar te worden voor Friday the 13th-fans, want later in 2026 maakt de prequel-serie bekend als Crystal Lake zijn archief. Hoewel dat meer zal focussen op de moeder van de beroemde horror-slasher-schurk, Jason Voorhees, zal de iconische onstuitbare moordenaar ook een groot 2026 tegemoet gaan, aangezien het in aanloop naar het officiële 10-jarig jubileum van Dead by Daylight eindelijk bevestigd is dat het legendarische personage uit Friday the 13th naar de asymmetrische horrortitel komt.

We weten nog niet veel meer over deze crossover en samenwerking, want ontwikkelaar Behaviour Interactive heeft simpelweg bevestigd dat Jason binnenkort in Dead by Daylight zal debuteren, allemaal na een passende 13-uur durende livestream countdown-timer die ten einde loopt.

Blijf op de hoogte, want Behaviour zal ongetwijfeld binnenkort meer te vertellen hebben.

Mel Gibson's The Resurrection Of The Christ vertraagd

joel@gamereactor.nl (Joel Pettersson) — Sat, 23 May 2026 16:00:00 +0200

Mel Gibsons lang geplande vervolg op The Passion of the Christ heeft zijn eerste afbeelding onthuld, die je hieronder kunt zien, evenals nieuwe releasedata. The Resurrection Of The Christ worden opgesplitst in twee films, maar volgens Screen Rant zijn beide nu aanzienlijk uitgesteld.

Het eerste deel stond oorspronkelijk gepland voor Goede Vrijdag 2027, 26 maart, maar wordt nu uitgebracht op 6 mei 2027. Deel twee zou 40 dagen later komen, op Hemelvaartsdag, 6 mei 2027, maar moet nu wachten tot 25 mei 2028.

De films zullen het verhaal voortzetten na de gebeurtenissen van Gibsons controversiële bijbelse epos uit 2004, maar ditmaal met Jaakko Ohtonen in de rol van Jezus in plaats van Jim Caviezel. Het moet nog blijken hoeveel heilige ernst en Gibson-achtige waanzin in twee delen passen, maar het project lijkt in ieder geval echt vooruit te gaan.

Zin in meer Jezus-films van Mel Gibson?

Esoteric Ebb 's maker onthult dat hij graag een "Elder Scrolls-moordenaar" zou willen maken.

alex@gamereactor.nl (Alex Hopley) — Sat, 23 May 2026 15:38:00 +0200

Christoffer Bodegård, de maker van Esoteric Ebb, bracht jaren van zijn leven door aan de RPG. Bodegård begon het al voordat Disco Elysium – het spel waarmee je het het meest vergelijkt – uitkwam, en nu heeft Bodegård eindelijk zijn werk zien uitbetalen, met een geweldige reactie op de stijlvolle en charmante RPG. Zijn passie voor games en het maken ervan is niet vervaagd, en het lijkt erop dat zijn droomproject een RPG is die nog ambitieuzer is dan Esoteric Ebb.

In een recent interview met Gamereactor vroegen we Bodegård of hij iets zou toevoegen aan Esoteric Ebb als hij wat meer tijd en geld had gehad. De ontwikkelaar wilde niets groots aan het project veranderen. "Misschien kun je nog wat extra visuals toevoegen, de stemacteurs verbeteren en het wat verder oppoetsen – maar ik ben tevreden met Ebb," zei hij.

Maar hij zou graag een ongelooflijk ambitieus project willen maken als hij vrijwel onbeperkt geld kreeg. "Als je me eindeloos geld zou geven om nog een spel te maken, zou ik zeker beginnen met de productie van een first-person open-wereld immersive sim die zich afspeelt in Norvik. Stel je Ebbs tekenstijl voor, maar dan in first-person en met alle 5e-mechanieken aangepast voor een spel dat zowel D&D nabootst als fungeert als een Elder Scrolls-killer. Geef me 500 miljoen dollar en tien jaar en ik kan het voor je regelen!"

Bodegård sprak zo openhartig over het droomproject omdat "het waarschijnlijk nooit zal gebeuren." Als Esoteric Ebb miljoenen en miljoenen exemplaren had verkocht, zou dat zijn volgende spel zijn geweest. Voorlopig is Bodegård vooral geïnteresseerd in meer spellen zoals Esoteric Ebb, terwijl zijn droomproject op de achtergrond blijft. "Helaas is de financiële situatie nu weer zoals nu. De meeste gamebedrijven hebben geluk als ze een half tot een miljoen dollar aan financiering kunnen krijgen. Laten we het er maar op zeggen dat het een grap is. Voor nu," zei hij.

Bekijk hier ons volledige interview met Christoffer Bodegård.

Blumhouse horrorhit Obsession wordt een kassensatie

joel@gamereactor.nl (Joel Pettersson) — Sat, 23 May 2026 14:32:21 +0200

Zoals we eerder meldden, begon Blumhouse's nieuwe horrorfilm Obsession al erg sterk nog vóór de officiële première, en nu lijkt Curry Barkers lowbudget-thriller zijn opwaartse koers voortgezet te hebben. Volgens Screen Rant bracht de film op maandag 18 mei $2,9 miljoen op aan de Amerikaanse kassa, wat genoeg was om de nummer één te plaatsen in de binnenlandse kassalijst.

Wat echter het meest opmerkelijk is, is niet alleen de eerste plek, maar ook het prijskaartje. Obsession zou ongeveer $750.000 hebben gekost om te produceren. Dat maakt het de goedkoopste film die in de hele jaren 2000 de Amerikaanse box office-charts aanvoerde, en dat is geen grap.

Obsession wordt beschreven als een bovennatuurlijk horrorverhaal over een jonge man wiens wens dat zijn crush van hem houdt daadwerkelijk uitkomt. Met ernstige gevolgen. Met andere woorden, Obsession lijkt weer een voorbeeld te zijn van hoe het horrorgenre geen enorme budgetten nodig heeft om zowel het publiek als de kassa de stuipen op het lijf te jagen.

Heb je Obsession al gezien?

Take-Two CEO onthult de wijziging van $50 miljoen aan Borderlands die het spel heeft gered

alex@gamereactor.nl (Alex Hopley) — Sat, 23 May 2026 11:16:00 +0200

Borderlands is een van de meest visueel gedefinieerde franchises die we in het moderne gametijdperk hebben gezien. Het kost één blik op de personages en de wereld om te weten dat je veel plunderen en schieten te wachten staat. Echter, op een gegeven moment leek Borderlands ' kunststijl veel te veel op die van andere games uit die tijd, waardoor Take-Two een zware financiële klap moest incasseren.

"We hebben het verpest en de artstijl is niet geschikt en niet onderscheiden, dus we willen het spel opnieuw maken," Take-Two CEO Strauss Zelnick legde het uit in een interview met David Senra (via GamesRadar+). Toen Borderlands voor het eerst werd getoond, had het een uitstraling die leek geïnspireerd door andere hits uit die tijd, zoals Gears of War en Fallout. Dat zou het spel volgens Zelnick niet hebben laten opvallen.

https://www.youtube.com/watch?v=1ZgUcrR0K7I

De beslissing om de kunststijl opnieuw te maken kostte Take-Two 50 miljoen dollar, maar Zelnick zag het als een noodzakelijke investering. "Als we dat niet hadden gedaan, was Borderlands geen hit geweest. En dat was een niet voor de hand liggende beslissing. En ik kan je vrijwel verzekeren dat niemand anders in het vak het zou hebben gedaan," legde hij uit.

In wezen kreeg Borderlands een remake voordat het zelfs maar werd uitgebracht. Zelfs eind jaren 2000 was dit ondenkbaar vanwege het geld dat je al in het spel had gestoken. Toch wierp Zelnicks gok zijn vruchten af, en Borderlands bestaat tot op de dag van vandaag.

De UEFA legt een levenslange schorsing op aan de Tsjechische vrouwenvoetbalcoach die in het geheim spelers filmde

javier@gamereactor.nl (Javier Escribano) — Sat, 23 May 2026 11:00:00 +0200

De UEFA heeft een levenslange schorsing opgelegd aan een Tsjechische voetbalcoach die in het geheim speelsters van FC Slovacko in de kleedkamer filmde. De coach, Petr Vlachovsky, bekende zijn schuld en werd in mei 2025 veroordeeld met een voorwaardelijke gevangenisstraf van één jaar en een schorsing van vijf jaar als binnenlands coach wegens het filmen in spelers in kleedkamers, van wie de jongste 17 was.

Volgens de aanklacht die door de Tsjechische media via Reuters werd aangehaald, bekende Vlachovsky en sprak hij spijt uit. Een jaar later doet het Controle-, Ethiek- en Disciplinaire Orgaan van de UEFA een eigen vonnis: een levenslang verbod op het uitoefenen van enige voetbalgerelateerde activiteit.

UEFA gaat verder en vraagt FIFA zijn schorsing wereldwijd te verlengen zodat hij niet elders in de wereld kan trainen, en beveelt de Tsjechische voetbalbond om de coachlicentie van de heer Petr Vlachovsky in te trekken.

De club, FC Slovacko, zei dat tijdens het proces "De club beschouwt zichzelf als een benadeelde partij en behandelt de zaak met de grootste ernst, gevoeligheid en respect voor de getroffenen."

"Dit is een diep ernstige en verontrustende zaak die in 2023 aan het licht kwam en een aanzienlijke impact had op onze club, en vooral op de getroffen spelers."

Denshattack! Interview: Praten over 'trainspirationen', lengte, AI en extra instellingen met Undercoders

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons & Alberto Garrido) — Sat, 23 May 2026 11:00:00 +0200

Videogames zijn een van de meest creatieve vormen van entertainment en bieden een ongeëvenaarde combinatie van interactiviteit en artistieke visie. Hoewel we vaak zo naar het medium kijken, maakt een game soms zijn verschijning en valt het zelfs op tussen de meest bijzondere en prachtig creatieve opties op de markt. Zo kijken we zeker naar de opvallende en nogal excentrieke Undercoders Denshattack!

Dit is, als je het terugbrengt tot de basisprincipes, een 3D-platformervaring. Hoewel dat misschien vrij normaal klinkt voor een videogame, ruilt Denshattack! een bekende 3D-platformmascotte en langzamer gameplay in voor hectische en kleurrijke, anime-achtige chaos waarbij de speler een trein bestuurt en vervolgens een busje in het openbaar vervoer door een gekke versie van dystopisch Japan draait, bedriegt en grindt.

Het spreekt voor zich dat Denshattack! een uniek spel is, een spel dat onze aandacht trok toen we het onlangs konden bekijken, waarbij we het spel omschreven als "gek en veeleisend" en een "verfrissing" van het arcadegenre. Het duurt niet lang meer voordat je het volledige spel kunt spelen, want Denshattack! verschijnt op 17 juni op PC, PS5, Xbox Series X/S en Nintendo Switch 2, en met die datum die steeds dichterbij komt, hebben we van de gelegenheid gebruik gemaakt om ontwikkelaar Undercoders enkele vragen te stellen over Denshattack!, met antwoorden van oprichter, game-directeur en producent David Jaumandreu.

Gamereactor: We weten dat het concept gebaseerd was op het geven van een nieuwe draai aan arcadespellen en skateboarden, maar dat combineren met treinwagons en Japanse personages lijkt me een beetje gek. Is het gebaseerd op een soort persoonlijk anekdote?

Jaumandreu: "Dat is het echt! Zoals je al aangaf, zijn we grote fans van Japan, skateboarden en treinen. Het idee ontstond terwijl ik kinderachtig speelde met een Japans treinspeelgoedmodel alsof het een finger skateboard was en dacht: zou het niet gaaf zijn als treinen konden springen, malen, salto's maken...?

"Vanaf daar begonnen we ons voor te stellen hoe dat idee als videogame zou kunnen werken: hoe de besturing zou aanvoelen, wat voor uitdagingen er zouden zijn en hoe beweging zou werken. In het begin dacht het team dat het concept misschien te gek was, maar toen we begonnen met het bouwen van prototypes en beseften dat ze ontzettend leuk waren om te spelen, besloten we het spel werkelijkheid te maken."

Gamereactor: Denshattack! lijkt het soort spel dat schreeuwt om online ranglijsten zodat je het kunt opnemen tegen je vrienden of andere gebruikers. Is dit een functie die we in de toekomst van het spel kunnen zien? En misschien op consoles?

Jaumandreu: "Ja, waarom niet! Toen we de demo publiceerden, waarin een van de Trickparks stond, merkten we dat het competitieve aspect erg goed werd ontvangen door de spelers, en werden er bizarre records behaald. We hebben daar goed op gelet en de Trickpark-regels verder verbeterd, de scoresystemen gebalanceerd, de medailles aangepast, enzovoort, zodat spelers nog meer van de competitie konden genieten. Dus leaderboards zijn zeker iets waar we graag naar kijken als er genoeg vraag naar is!"

Gamereactor: Hoewel we het volledige verhaal van de campagne nog niet kennen, weten we dat het spel zich afspeelt in een post-apocalyptisch, dystopisch Japan. We denken echter dat het concept van springen tussen verwoeste gebouwen goed kan worden aangepast aan andere stedelijke landschappen wereldwijd. Kunnen we extra content hebben die zich afspeelt in andere delen van de wereld, Europa of zelfs de Verenigde Staten... Chicago, of New York?

Jaumandreu: "We denken het wel! Toen we het idee voor het spel voor het eerst bedachten, maakten we meteen een connectie met Japan. Uit eerdere ervaringen met backpacken door het land met het geweldige spoorwegnet, werden we er helemaal verliefd op.

"We hebben hier misschien niet zo'n hoge concentratie spoorlijnen, maar er zijn zeker een paar echt interessante plekken en routes die perfect zouden kunnen werken als decor voor meer gekke treinavonturen. Denshattack Euro Tour? Waarom niet!"

Gamereactor: Hoe lang duurt een playthrough van Denshattack! voor een speler?

Jaumandreu: "Het uitspelen van het volledige spel kost ongeveer 10 uur gameplay als je snel bent. Voor spelers die elk geheim willen ontgrendelen, alle verzamelobjecten willen verzamelen en alle durven willen behalen of alle medailles willen bemachtigen, wacht er nog meer speeltijd op hen!"

Gamereactor: Wat is de houding van Undercoders over het gebruik van kunstmatige intelligentie in videogame-ontwikkeling? Werd AI gebruikt bij de productie van Denshattack! ?

Jaumandreu: "Als creatief team is het zelf maken van een game wat ons van ons werk doet houden en het is wat wij denken dat games de moeite waard maakt om te spelen, met al hun voor- en gebreken. We zijn geen grote fans van AI, dus het is niet opgenomen in ons ontwikkelingsproces."

Gamereactor: Wat is een deel van Denshattack! waar je graag meer mensen over zou willen praten?

Jaumandreu: "Hoewel het spel vanaf de grond is ontworpen als een gameplay-georiënteerd concept, hebben we veel liefde gestoken in het ontwikkelen van de personages en het verhaal. We hebben geprobeerd niet te veel te spoilen voorafgaand aan de lancering zodat iedereen het zelf kan ontdekken, maar we zijn erg tevreden met hoe het verhaal van het spel is geworden.

"We kijken ernaar uit dat spelers de wereld van Denshattack! ontdekken: de lore, bendeleiders, vijanden en de ontwikkeling van de protagonisten. De podia zijn ook gemodelleerd naar echte treinlijnen en locaties door het hele land, dus we zouden graag zien hoe mensen de locaties en herkenningspunten herkennen tijdens het spelen."

Dank aan Undercoders en Jaumandreu voor het nemen van de tijd om onze vragen te beantwoorden. Nogmaals, Denshattack! zal op 17 juni verschijnen op PC, PS5, Xbox Series X/S en Nintendo Switch 2, met een demo die momenteel beschikbaar is om te bekijken.

Matthew McConaughey's Yellowstone spin-off show werd niet stopgezet om plaats te maken voor Dutton Ranch

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Sat, 23 May 2026 10:27:00 +0200

Het is een druk begin van het jaar geweest voor Yellowstone-fans, want we hebben de door Kayce geleide spin-off Y: Marshals gezien, het nieuwe verhaal The Madison, en onlangs ook de door Beth en Rip geleide spin-off Dutton Ranch. Veel van deze shows hebben grootse plannen voor de toekomst, maar met deze groeiende evolutie in gedachten, hoe beïnvloedt dat de andere, meer unieke plannen voor de bredere wereld, namelijk de ooit geruchten over de serie die Matthew McConaughey zou bevatten.

Met sommige beweringen dat Dutton Ranch ten koste ging van McConaughey's project, probeerde Cole Hauser, bekend van zijn rol als Rip in Yellowstone, in een recent interview met The Playlist elke verwarring weg te nemen en te onthullen dat het lot van McConaughey's show helemaal niet verbonden was met Dutton Ranch.

"Nee. Dutton was op zichzelf al een unieke gebeurtenis. Ik weet waar je het over hebt. Ik ben bevriend met Matthew, dus we hadden jaren geleden een klein gesprek onderweg, maar dat had daar niets mee te maken. Het was gewoon hoe we deze twee creatieve wezens en Kelly nemen en ons het soort routekaart geven om deze personages te blijven creëren en iets bijzonders te doen dat nieuw, uitdagend is en uiteindelijk vermakelijk is voor het publiek."

Het is onduidelijk of we ooit het door McConaughey geleide Yellowstone-spin-off/vervolgproject zullen krijgen, maar wat we wel weten is dat hij en Hauser binnenkort zullen samenwerken aan de Nic Pizzolatto Netflix-serie, waarin ze broers spelen die college-niveau sportcoach in Amerika doen.

Jacht Club "raakte verstrikt in AI-koorts" maar "vond het niet erg effectief" voor Mina the Hollower

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Sat, 23 May 2026 09:06:00 +0200

Nu kunstmatige intelligentie steeds groter wordt en technologie in alle lagen van de bevolking steeds meer voorkomt, is de vraag hoe het wordt gebruikt in de videogamesector ook een veelvoorkomende vraag. Met dit voor ogen, met Mina the Hollower die op 29 mei op pc en consoles verschijnt, hadden we het voorrecht om met ontwikkelaar Yacht Club Games te spreken over hun standpunt over het gebruik van AI in de ontwikkeling en voor hun aankomende en verwachte project.

Daarom vroegen we in het volledige interview dat je hier kunt zien of AI überhaupt werd gebruikt in Mina the Hollower, waarop Yacht Club uitlegde dat het "verstrikt raakte in AI-koorts" maar uiteindelijk besloot dat het niet "erg effectief was voor wat we doen".

Volledig vertelde programmeur David D'Angelo ons: "We raakten allemaal verstrikt in AI-koorts zoals de rest van de wereld, maar we vonden het niet erg effectief voor wat we doen. Misschien is ons werk gewoon niet zo generiek! We hebben een paar manieren gevonden waarop het kan helpen... zoals Google of een thesaurus, maar het heeft geen invloed gehad op wat er in ons spel zit."

Met de lancering van Mina the Hollower gepland voor 29 mei, blijf op de hoogte voor meer van het spel terwijl we steeds dichter bij de volledige en publieke lancering komen.

Nu kun je eindelijk de klassieke Jackass-serie kijken zonder die verschrikkelijke YouTube-kwaliteit

jonas@gamereactor.nl (Jonas Mäki) — Sat, 23 May 2026 04:17:41 +0200

Over iets meer dan een maand is het premièretijd voor Jackass: Best and Last , waarin de Jackass-crew afscheid neemt van al hun fans en viert met een paar laatste rondes gekte, terwijl ze kijkers ook trakteren op hoogtepunten uit de archieven ter ere van hun lange carrière. Het begon allemaal met een MTV-tv-serie die in 2000 in première ging en uitgroeide tot een wereldwijd fenomeen.

Als je de drie Jackass-seizoenen wilt bekijken maar moe bent van het kijken naar laagwaardige clips vol advertenties op YouTube, is er nu gelukkig een geweldig alternatief. Via Threads heeft het officiële Jackass-account aangekondigd dat de tv-serie is hersteld en geüpload naar Paramount+.

https://www.threads.com/@jackass/post/DYm_BGECap7

Helaas is de dienst in een aantal landen niet beschikbaar (waar veel landen SkyShowtime hebben), en op het moment van schrijven is de tv-serie daar niet beschikbaar, maar hopelijk binnenkort.

Voel je vrij om in de reacties te delen welke Jackass-stunt je het grappigst aller tijden vindt.

Zweedse filmster begint een nieuwe videogameontwikkelaar

jonas@gamereactor.nl (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 19:22:00 +0200

Misschien weet niet iedereen dat Josef Fares, voordat hij een beroemde gamedeveloper werd met Brother: A Tale of Two Sons en later de succesvolle studio Hazelight (It Takes Two, Split Fiction) oprichtte, acteur en filmmaker was. Nu is het duidelijk dat een andere Zweedse acteur dezelfde reis probeert.

Dit keer is het Dragomir Mrsic, bekend van films als Easy Money en de Hollywoodproductie Edge of Tomorrow, die via Instagram aankondigde dat hij samen met auteur Per Anders Hovbom een gamestudio begint. Het idee broeit al vijf jaar, maar ze zijn nog niet klaar om de naam van de studio bekend te maken. Mrsic zegt onder andere:

"We gaan entertainment creëren in games geïnspireerd op echte gebeurtenissen, met krachtige ervaringen waarbij zowel het verhaal als de actie authentiek aanvoelen."

Hij geeft ook commentaar op de focus van de gameplay en legt uit:

"Onze ambitie is om gameplay te creëren die zowel emotioneel als mechanisch boeit, waarbij de speler, het verhaal en de ervaring centraal staan."

Hopelijk duurt het niet lang voordat we meer weten.

https://www.instagram.com/p/DYm5s-UsHSD/

Gerucht: Sonic Frontiers krijgt volgende maand een Definitive Edition voor de Switch 2

jonas@gamereactor.nl (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 18:49:00 +0200

Er doen geruchten de ronde dat Sonic Frontiers opnieuw zal worden uitgebracht als een Definitive Edition, waarbij berichten zelfs suggereren dat deze versie al leeftijdsclassificaties heeft gekregen in verschillende delen van de wereld. Het is dus ongeveer 99% zeker dat het daadwerkelijk in gang is.

Nu heeft een van de meest betrouwbare lekken, Billbil-kun van Dealabs, wat meer informatie gedeeld, waaronder vooral de releasedatum. Hij schrijft dat Sonic Frontiers: Definitive Edition op 23 juni op de Switch 2 wordt gelanceerd en $49,99 zal kosten, wat tien dollar minder is dan toen het oorspronkelijk vier jaar geleden werd uitgebracht.

Billbil-kun merkt op dat hij niet weet of het ook op andere platforms beschikbaar zal zijn of dat het een exclusieve Switch 2-versie is, maar hoe dan ook, we zullen waarschijnlijk binnenkort meer te weten komen, misschien tijdens Summer Game Fest of de Nintendo Direct die naar verluidt in juni zal komen.

Soldier Boy, Bombsight en Stormfront keert terug: De eerste blik op The Boys spin-off Vought Rising is gearriveerd

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 18:18:00 +0200

Nu The Boys officieel is afgelopen, kijkt Prime Video naar de toekomst van de franchise door in het verleden te kijken. Volgend jaar, als het jaarlijkse The Boys-universum, kunnen we verwachten dat Vought Rising zijn komst maakt, aangezien dit de derde spin-offserie is na The Boys Presents: Diabolical en Gen V, en draait om de originele superfans van Vought.

Verwacht in wezen veel meer kennis te maken met Jensen Ackles' Soldier Boy, Aya Cash's Stormfront (ook bekend als Clara Vought), Mason Dye's Bombsight en nog een reeks anderen.

Wat betreft het officiële uitgangspunt van Vought Rising, wordt ons het volgende verteld: "Gesitueerd in de jaren 50, onderzoekt de prequel-serie de verwrongen oorsprong van Vought International. De teaser biedt een duivelse eerste blik op de wereld en het verhaal die deze volgende evolutie van de franchise zullen bepalen."

Over een teaser gesproken: er is een first look-trailer van het project binnengekomen en hieronder te bekijken, die op natuurlijke The Boys-manier vol zit met twijfelachtige moraal, bloederig geweld en overdreven superhelden.

De serie debuteert in 2027 op Prime Video en wordtVought Rising geleid door showrunner en uitvoerend producent Paul Grellong, met Eric Kripke als uitvoerend producent naast andere The Boys-veteranen zoals Seth Rogen (die ondanks de gebeurtenissen van de show nog leeft).

Samenwerking tussen McDonald's en Mega Man aangekondigd

jonas@gamereactor.nl (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 17:32:00 +0200

Zoals gewoonlijk krijgt Japan alle coole samenwerkingen in de gamewereld, en we hebben daar vandaag een goed voorbeeld van van McDonald's, dat samen met Capcom een gezamenlijke Mega Man-campagne lanceert voor Premium Roast Iced Coffee.

De marketingcampagne bevat een nieuwe versie van een 18 jaar oud door fans gemaakt nummer dat erg populair werd in de Japanse gamegemeenschap en jongere gamers hielp klassieke Mega Man-games opnieuw te ontdekken. Dit is een mooie manier voor Capcom om hun waardering voor fancreaties te tonen, in plaats van ertegen te werken, wat helaas nog steeds te vaak voorkomt.

https://www.youtube.com/watch?v=6nnn72S0bjc

Als onderdeel van de campagne zijn er ook drie achtergronden met Mega Man in verschillende versies, beschikbaar voor Japanse gamers die zin hebben in een burger.

https://x.com/McDonaldsJapan/status/2057612406856065346

Nintendo verhoogt de productie van de Switch 2 ondanks de aanstaande prijsstijging

jonas@gamereactor.nl (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 17:08:00 +0200

We weten dat al deze berichten over hoe goed de Switch 2 het doet wat repetitief beginnen te worden, maar het feit is dat Nintendo zelf ook verrast lijkt door het succes. Nu meldt Tech in Asia dat Nintendo leveranciers heeft gevraagd om de productie van de Switch 2 tegen het einde van dit boekjaar (31 maart 2027) met ongeveer 20% te verhogen, van 16,7 miljoen naar 20 miljoen.

Dit is eigenlijk een marginale stijging ten opzichte van het eerste boekjaar, toen Nintendo 19,9 miljoen Switch 2-units verkocht, waardoor je je afvraagt wat het bedrijf eigenlijk in de maak heeft om dit te rechtvaardigen. Kan het een nieuwe Mario of Zelda zijn, of is het Pokémon Winds/Waves die er zo veelbelovend uitziet dat Nintendo denkt dat er meer hardware nodig is?

Het is goed om te onthouden dat Nintendo heel recent heeft aangekondigd dat het de prijs van de Switch 2 moet verhogen, wat naar verwachting een dempend effect op de verkoop zou hebben. Desondanks verhogen ze nu de productie behoorlijk aanzienlijk, dus ze moeten iets interessants in de maak hebben.

Je kunt een echte versie van James Bonds horloge kopen bij 007 First Light

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 16:44:00 +0200

IO Interactive heeft hun onderzoek gedaan naar het creëren van hun versie van de jonge James Bond voor 007 First Light, waaronder het aantrekken van Lana Del Ray om een officieel openingsnummer op te nemen, en het samenwerken met een brede lijst van gevestigde partners die bekend staan als sleutelspelers in de James Bond-franchise.

Op dit punt worden Omega-horloges door Bond gebruikt in het spel, waaronder een speciale editie die speciaal voor 007 zelf is gemaakt. En het echt spannende is dat dit horloge ook een echt horloge is, een accessoire dat je kunt kopen en persoonlijk dragen voor de volledig redelijke prijs van £7.900.

Het horloge is een Seamaster Diver 300M Chronograph 007 First Light editie, die 44 meter groot is en een body van roestvrij staal heeft. Het heeft een gepolijste zwarte keramische bezelring met een witte emaille duikschaal, plus lasergegraveerde golven en een zonnewijzerring op 3 uur die is afgewerkt in PVD bronsgoud. De band is een NAVO-band geïnspireerd op 007 First Light, met elementen van het horloge dat Daniel Craig droeg in zijn laatste Bond-avontuur, No Time To Die.

Elk horloge wordt ook geleverd in een speciale presentatiedoos die is gethematiseerd op de koffer waarin het horloge in het spel zit, en hieronder kun je zien hoe dit elegante horloge eruitziet.

We bespreken het Destiny -dilemma en Warhorse's ambities in de nieuwste The Gamereactor Show

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 16:19:00 +0200

Het is een gekke week geweest in de videogame-industrie om allerlei redenen. Natuurlijk maakte dit het kiezen van relevante onderwerpen voor de nieuwste aflevering van The Gamereactor Show een makkie, want in de 91e aflevering raken we Warhorse Studios, Grand Theft Auto VI en het grote verhaal van de afgelopen 24 uur aan, waarbij Bungie besluit te ondergaan Destiny 2.

Ja, we kijken naar Warhorse's bevestiging dat er twee games in de planning zijn, waarvan één een Lord of the Rings-ervaring is. Daarna gaan we in op de nieuwste update van de lanceringsplannen van Grand Theft Auto VI, waarbij het project nog steeds gepland staat voor een novemberrelease. En evenzo besteden we veel tijd aan het bespreken van Destiny 2 en de keuze van Bungie om het spel te verlaten, met naar verluidt weinig in de pijplijn als vervanger.

Bekijk hieronder de nieuwste aflevering van de show, of luister ernaar via je favoriete podcastprovider, of dat nu Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music/Audible of Spreaker is.

markus@gamereactor.nl (Markus Hirsilä) — Fri, 22 May 2026 16:00:00 +0200

Spider-Noir: Seizoen 1

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 16:00:00 +0200

Ik zal niet liegen, toen ik hoorde dat Prime Video een live-action serie zou maken gebaseerd op Spider-Man: Into the Spider-Verse's Spider-Noir personage, ingesproken door Nicolas Cage, was ik een beetje sceptisch. Hadden we dit nodig? Zou het hetzelfde bereik hebben als de blockbusterfilms met Tom Holland? Is Nic Cage te oud om een effectieve live-action Spider-Man te zijn? Dit lijken misschien oneerlijke kritiek en zorgen voor sommigen, maar gezien de absolute puinhoop die Sony's op schurken gebaseerde Spider-Man-universum is geweest, waarin live-action Spider-mensen in Madame Web zaten, vind ik het eerlijk om me een beetje zorgen te maken over wat deze show uiteindelijk zou kunnen worden.

Maar toen veranderde alles gestaag en verschoof mijn kritiek naar pure nieuwsgierigheid toen er meer informatie over het project binnenkwam en setfoto's en zelfs trailers een heel uniek beeld schetsten. Wat we kregen met Spider-Noir is niet Spider-Man die zich afspeelt in de jaren dertig met een noir-ondertoon, maar eerder een noir-misdaaddrama waarin Ben "The Spider" Reilly betrokken is en laat zien hoe hij leeft in een wereld van gangsters, drooglegging en sociaal-politieke onrust. In veel opzichten is het helemaal geen Spider-Man-serie en ik blijf achter deze uitspraak na het zien van het eerste seizoen en het zien van hoe de gebeurtenissen zich ontvouwen.

Ten eerste, hoewel we eigenlijk niet veel over dit personage weten omdat het niet helemaal dezelfde versie is als de Spider-Verse-variant, is Spider-Noir geen oorsprongsverhaal. Er is geen Uncle Ben-achtige "grote kracht komt grote verantwoordelijkheid" -moment, er is geen montage-achtige scène waarin we zien hoe Reilly zijn nieuwe vaardigheden beheerst, er is zelfs geen spinnenbeetscène (althans niet zoals je misschien denkt). Het punt is: als je verwachtte Spider-Noir de typische Spider-Man-formule opnieuw te bewandelen, dan voldoet deze show eigenlijk aan niets daarvan – en dat is misschien wel het sterkste element.

Ook dit verhaal gaat vooral over hoe privédetective Ben Reilly probeert te bestaan in een wereld die wordt geleid door corrupte politici en meedogenloze gangsters. Reilly heeft een talent om zichzelf op de slechtst mogelijke plekken op de slechtst mogelijke momenten te bevinden, en daarom moet hij gevaarlijke en sluwe dreigingen slim af zijn als de man, niet als The Spider. De reden is dat Spider-Noir een serie is die zich afspeelt jaren nadat Reilly zijn masker aan de wilgen had gehangen en met pensioen ging als misdaadbestrijder. De levensstijl eiste zijn tol en nu wil hij er niets meer van hebben, waardoor hij een enigszins egoïstisch huls is in een wrede en harde wereld. Maar hoewel het nooit expliciet wordt uitgesproken, knaagt het Spider-volk credo van "grote macht leidt tot grote verantwoordelijkheid" altijd aan zijn hielen, en roept het op dat De Spin moet terugkeren en een kampioen moet zijn voor degenen die door te veel macht worden misbruikt.

Als je het terugvat, is Spider-Noir een soort traditioneel Spider-Man-verhaal, maar niet in de zin dat we regelmatig een gemaskerde held zien die het uitpakt. Stel je voor dat Peter Parker een forensisch wetenschapper is die criminelen in elkaar zet door het relevante bewijs te vinden, of Bruce Wayne die bij de GCPD komt om dingen precies volgens de letter van de wet te doen. Dat is min of meer wat deze show onderzoekt, behalve dat in een vrij wetteloos New York van 100 jaar geleden noch de politie, noch overheidsfunctionarissen noch de maffiosi zich aan de regels houden, dus kan de held dat ook niet.

Dus het is ongewoon en waarschijnlijk niet wat je zou verwachten, zeker als je de trailers hebt gezien, het web-slingeren en de misdaadbestrijding hebt gezien en dit in groten getale hebt verwacht. Het is langzamer, stijlvoller, het is Boardwalk Empire met af en toe een thwip-thwip erbij. Daarom verdienen de makers veel lof voor het maken van zo'n creatief unieke serie met Spider-Noir, een serie waarin de overkoepelende noir en harde jaren dertig prachtig worden weergegeven in alle richtingen, of het nu gaat om kostuums en decorontwerp, de acteerprestaties en dialogen, het gebruik van muziek, of de manier waarop personages vechten alsof ze 10 kg gewicht in hun schoenen hebben. Spider-Noir voelt niet alleen alsof het in de jaren dertig thuishoort, het lijkt ook alsof de makers het wilden filmen als een meer gedateerde productie, waarbij moderne en excentrieke stuntprestaties en flitsende special effects worden teruggeschroefd en in plaats daarvan meer worden ingezet op het zware werk en het leveren van gevechtsscènes alsof ze uit een Power Rangers-project zijn gehaald. Het is een heel ongebruikelijke opzet, bijna alsof Spider-Noir, in alle facetten, wil dat je deze show ziet als een tijdcapsule van een vervlogen tijdperk, iets wat je gemakkelijk kunt doen als je naar de uitstekende zwart-witversie kijkt (wat de beste manier is om deze serie te consumeren).

Er zijn zwaktes aan het zo sterk leunen op deze ontwerpfilosofie, en dat geldt ook voor de scènes waarin The Spider verschijnt en wat teleurstellend en vlak aanvoelen. Het personage is niet soepel en wendbaar, het is zwaar en stijf, een weerspiegeling van de verouderende Cage die in deze serie een verouderende held speelt, een personage dat de impact van elk gevecht en val voelt. Verwacht in wezen geen salto's en acrobatiek zoals we zien bij Holland als Peter Parker, want Cage draait meer om het breken van zijn rug en het verdrinken van zijn verdriet in whisky.

Uiteindelijk komt Spider-Noir op het perfecte moment, want dit is geen doorsnee superheldenserie. Nu fans moe worden van de gebruikelijke heldendaden en excentrieke digitale effectenscènes, springt Spider-Noir eruit op vergelijkbare wijze als Wonder Man, waar dit een project is over de man en niet over het masker. Om te begrijpen welke thema's deze show onderzoekt, hoe het zich richt op het harde en meedogenloze tijdperk, laat ik je achter met een citaat rechtstreeks van Ben Reilly uit Cage: "Zonder macht komt geen verantwoordelijkheid." Als je op zoek bent naar wat je van deze show kunt verwachten, zegt die uitspraak alles en nog meer.

Tom Hardy naar verluidt ontslagen bij MobLand, zal niet verschijnen in seizoen 3

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 15:38:00 +0200

In een nogal verrassende wending is nu gemeld dat Paramount+'s dramaserie, MobLand, de grootste originele serie die niet door Taylor Sheridan is gecreëerd, er binnenkort heel anders uit zal zien. Voorafgaand aan het begin van het derde seizoen, met seizoen 2 dat ook nog moet debuteren, heeft Puck News beweerd dat hoofdrolspeler Tom Hardy officieel uit de show is ontslagen en zijn rol als Harry Da Souza niet zal hernemen in toekomstige hoofdstukken.

In een recent nieuwsbriefartikel wordt beweerd dat Hardy vaak botste met de producenten en de executives van de show, vaak op zoek naar het veranderen van de dialogen en andere opmerkingen die de geplande productie zouden aanpassen. Dit komt bovenop het feit dat hij naar verluidt vaak te laat is op de set.

De nieuwsbrief voegt ook toe dat "elke lijst van de moeilijkste acteurs in de stad waarschijnlijk Tom Hardy zou bevatten," wat alleen maar olie op zijn gedrag op sets aanwakkert, waaronder een veelbesproken affaire tijdens het tijdperk van Mad Max: Fury Road, waar de acteur naar verluidt vaak te laat was en zelfs regelmatig botste met medespeler Charlize Theron.

Er is nog geen officiële bevestiging van Paramount of Hardy over dit nieuws.

TikTok-sensatie King Chilli the Pug verplettert GoFundMe-doel voor levensreddende operatie

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 15:14:00 +0200

In een beetje heerlijk nieuws is ieders favoriete TikTok-mops de laatste tijd onderwerp van de krantenkoppen. Lang verhaal kort: King Chilli the Pug, zoals de hond heet, kreeg onlangs een ernstige aanval die al snel een levensbedreigend effect had op het schattige dier. Zijn eigenaren, Ollie en Helena, kregen van dierenartsen te horen dat het dier een operatie nodig had om het leven van King Chilli te redden die in totaal tot £125.000 zou kosten, wat leidde tot het opzetten van een GoFundMe-pagina waarop fans werden gevraagd te doneren om de operatie mogelijk te maken.

De pagina werd pas op 13 mei opgezet, en heeft al het doel van £125.000 overschreden. Meer dan 5.200 mensen hebben aan het doel gedoneerd en nu lijkt het erop dat King Chilli de operatie en behandeling die hij nodig heeft kan krijgen, een inspanning die waarschijnlijk zal betekenen dat de kleine hond de rest van zijn leven zorg nodig zal hebben.

De pagina legt uit hoe het geld wordt besteed, met ongeveer £9-10.000 aan chemotherapie-achtige behandeling, aangevuld met £18-30.000 aan voortgezette behandeling voor de rest van King Chilli's leven. Dit komt bovenop medicatie, afspraken, beoordelingen, scans en tests, en allerlei extra extra's die de zorg voor King Chilli financieel tot een enorme uitdaging zullen maken.

Een van de laatste updates over de gezondheid van King Chilli is dat de mopshond de eerste ronde chemotherapie heeft doorstaan en "neurologisch nog steeds verbetert". Hij is momenteel bezig met het opnieuw leren lopen, omdat hij een wond bij zijn poot heeft die moeilijk te genezen is vanwege de positie.

San Diego Comic-Con Málaga bevestigt de maker van Captain Tsubasa: Yoichi Takahashi

alberto@gamereactor.nl (Alberto Garrido) — Fri, 22 May 2026 15:00:09 +0200

Toen we onlangs berichtten over de bevestiging van Emily Rudds aanwezigheid op San Diego Comic-Con Málaga - de actrice die Nami speelt in de Netflix live-action bewerking van One Piece - suggereerden we al dat de organisatoren het tempo van grote namen voor het evenement van dit jaar leken op te voeren.

En vandaag lijkt er algemene consensus te zijn dat de lijst met bevestigde gasten net is opgetild, want dit jaar verwelkomt SDCCM 2026 mangalegende en bedenker van Captain Tsubasa, Yoichi Takahashi. De mangaka en de maker van het voetbaluniversum zal alle vier de dagen de conventie bijwonen. Dit betekent dat je, welk eendagsticket je ook koopt, de kans krijgt om de meester te ontmoeten.

https://x.com/comicconmalaga/status/2057780537528299787

Is Yoichi Takahashi reden genoeg om je aan te moedigen je aanwezigheid bij San Diego Comic-Con in Málaga te bevestigen? Onthoud dat je je tickets nu op de website kunt kopen.

Logitech G512 X 75

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 15:00:00 +0200

Als het om een toetsenbord gaat, ben ik vrij makkelijk tevreden te stellen. Ik heb geen enorme hoeveelheid functies nodig, brede RGB, een volledige 100% lay-out of veel van dat soort dingen. Wat ik nodig heb is simpelweg een responsief en eenvoudig apparaat dat krachtige en betrouwbare schakelaars gebruikt en dat niet te veel ruimte inneemt op mijn bureau. Dat gezegd hebbende, waardeer ik het als technologie me de mogelijkheid geeft voor een breed scala aan functies zonder dat ik add-ons hoef te kopen of ruimte in de buurt moet gebruiken voor extra spullen. In het geval van de Logitech G512 X (in dit geval het 75% layout-model) is dit wat je tot op een zeer bekwaam niveau krijgt, want we hebben het over een toetsenbord dat extra veel functies biedt en tegelijkertijd een nuttige plek biedt voor elk bonuselement.

Voordat we überhaupt ingaan op de meer geavanceerde functies en de aanpassingsopties voor de Logitech G512 X, laten we beginnen met de kernbouw- en ontwerpfilosofie. Ten eerste is dit helemaal geen subtiel toetsenbord. Er is een enorme hoeveelheid RGB, zowel in de achtergrondverlichting van de toetsen als in de lichtbalk aan de voorkant die naar je toe gericht is. De bovenplaat is als extra bevestigd, waardoor er gaten ontstaan aan de zijkanten waar de paarse onderplaten doorheen schijnen, en dit alles terwijl de achterkant van het toetsenbord de eigenzinnige kenmerken bevat waar we later op terugkomen. Het is gemaakt van kwaliteitsplastic dat stevig aanvoelt en glad is om met je vingers overheen te strijken, maar het mist wel die echte topkwaliteit materiaalkeuze die bijvoorbeeld HyperX's Alloy Origins-serie toetsenborden gebruikt, met zijn rijke en zware vliegtuigkwaliteit aluminium body. Deze analyse geldt bijvoorbeeld ook voor de keycaps en zelfs de twee draaibare knoppen rechtsboven op het toetsenbord, die het audioniveau gemakkelijk kunnen beheren.

Uiteindelijk, als je het terugbrengt en de opvallende RGB en de iets ongebruikelijke ontwerpstijl negeert, functioneert de Logitech G512 X als een bekwaam en capabel toetsenbord, een toetsenbord dat eigenlijk geen setup vereist, omdat het vooral plug-and-play is. Maar hier is het punt van dat zeggen; je koopt geen Logitech G512 X als plug-and-play oplossing. Dit is een eigenzinnig toetsenbord gebouwd voor wie de extra functionaliteit wil die het biedt, dus waar staat het uiteindelijk als we het beoordelen op deze meer ingewikkelde parameters?

De Logitech G512 X is ontworpen om een zeer rudimentaire engineeringervaring te bieden, waarbij je het basistoetsenbord kunt nemen zoals het uit de doos zit, kunt experimenteren met de RGB-verlichting in de Lightsync-sectie van G Hub-software, en misschien de pollingsnelheid kunt verplaatsen van een volledig bruikbare 1000Hz naar een volledig extreem 8000Hz (voor als je gamet en een inputrespons van 0,125ms nodig hebt, wat ter referentie ongeveer 36 keer sneller is dan de vleugelklappen van een bij tijdens de vlucht...). Maar als je de volgende stap wilt zetten, kun je het achterpaneel van het toetsenbord verwijderen en een van de negen meegeleverde Gateron KS-20 Linear Mechanical Analog Switches nemen en de bestaande Linear Mechanical Switches vervangen voor een betere responsiviteitservaring. Het belangrijkste om op te merken is dat er maar 39 Dual Swap switchbedden op het toetsenbord zitten, wat betekent dat niet elke input optimaal gebruik kan maken van deze wisselbare opstelling, maar de belangrijkste toetsen, de meeste toetsen links van het toetsenbord en de pijlen, behoren tot het Dual Swap-gamma.

Zodra je een schakelaar hebt vervangen – wat eenvoudig is omdat de Logitech G512 X twee handige plastic gereedschappen bevat die bedoeld zijn om toetskappen en daarna schakelaars te verwijderen – kun je terugkeren naar G Hub en het actuatiepunt en de gevoeligheid van de net geïnstalleerde Gateron KS-20 schakelaars veranderen. Als je niet bekend bent met hoe de twee verschillende schakelaartypes de ervaring van het gebruik van een toetsenbord veranderen, is de Logitech G512 X een uitstekend apparaat om dit punt te bewijzen, want de Gateron KS-20 switches zijn zachter, maken veel minder geluid, vereisen een fractie van de kracht om te activeren en zijn ook in een oogwenk klaar. En dat is zonder dat je iets hoeft te veranderen in G Hub en alleen de basisinstellingen van een geïnstalleerde switch te gebruiken, dus je kunt je waarschijnlijk voorstellen hoe dingen veranderen als je een switch precies zo aanpast als je hem wilt.

De aanpassingselementen zijn een interessante functie, maar ze springen er niet als bijzonder cruciaal uit. Nogmaals, het is niche en biedt een unieke manier om dit apparaat aan te passen aan jouw voorkeuren, maar het is ook beperkt in de zin dat je niet veel Gateron KS-20 switches krijgt om mee te spelen, ze niet goed kunt gebruiken over de helft van het toetsenbord, en de meeste spelers waarschijnlijk geen grote prestatieverbetering zullen merken door de gedetailleerde verbetering van deze switches, zelfs als ze een ander gevoel geven dan de gewone switches Schakelaars.

Dus ik waardeer de aanpassingsopties en ik ben echt dol op hoe Logitech erin geslaagd is om een relevant thuis voor deze verschillende functies op het toetsenbord te integreren. Er is zelfs een sleuf aan de basis van het toetsenbord met vijf SAPP-ringen om het geluid van toetsaanslagen verder te verminderen en ook als tweede triggerpunt te fungeren, en als dat nog niet genoeg is, dienen de toetskap- en schakelaarverwijderingstools ook als 'poten' voor het toetsenbord, wat betekent dat je ze kunt verwijderen en schakelaars kunt wisselen, En leg ze dan weer terug op de onderkant van het toetsenbord zodat je niet vergeet waar je ze hebt achtergelaten. Op dit vlak is de Logitech G512 X vrij ingenieuze engineering, maar als het gaat om hoe het een meer aanpasbare toetsenbord- en software-ervaring biedt, benut het niet volledig de diepgang die een apparaat als dit zou kunnen hebben, en biedt het gebruikers echt diepgaande aanpassingstools om een apparaat eigen te maken.

Maar nogmaals, als toetsenbord functioneert het goed en is het een genoegen om dagelijks te gebruiken, en ik heb ook plezier gehad met het afstellen van de schakelaars en toetsen, terwijl ik tegelijkertijd met de RGB speelde. Maar heeft dit allemaal merkbaar invloed gehad op mijn prestaties in videogames? Niet dat ik kan zien. Dus, als je toch overweegt om zo'n apparaat aan te schaffen, begrijp dan dat het in feite een gewoon toetsenbord is dat je een extra boost aan aanpassingstools geeft, en aangezien het geen draadloze verbinding biedt, moeten we misschien iets meer verwachten van een apparaat dat £170 kost.

Alberta zal een referendum houden over mogelijke afscheiding van Canada

alex@gamereactor.nl (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 14:25:00 +0200

Alberta maakt mogelijk geen deel meer uit van Canada, aangezien de provincie later dit jaar een referendum zal houden over de vraag of zij deel blijft uitmaken van het land of niet. Alberta, gelegen tussen British Columbia en Saskatchewan, is een olierijke provincie binnen Canada, een provincie die het gevoel heeft dat ze al geruime tijd over het hoofd is gezien.

Volgens de BBC werd het referendum beslist nadat een petitie tot scheiding meer dan 300.000 handtekeningen had verzameld. Een aparte petitie om deel uit te maken van Canada verzamelde vervolgens meer dan 400.000 handtekeningen. Opiniepeilingen wijzen er momenteel op dat de provincie stevig in Canada blijft, maar we zullen het pas zeker weten als het referendum heeft plaatsgevonden.

Het staat momenteel gepland voor 19 oktober, zoals aangekondigd door premier Danielle Smith, die zelf zei te stemmen om te blijven. Toch steunt ze het recht van burgers om hun stem te laten horen, mocht men oproepen tot scheiding. "De toekomst van Alberta zal worden bepaald door Albertanen," zei ze.

Dit is niet de eerste keer dat de eenheid van Canada bedreigd wordt. Quebec stond op het punt het land te verlaten in 1995, waarbij remain de stemmen won met slechts een meerderheid van 50,58%.

Dit is wat je kunt verdienen in Forza Horizon 6 's vier weken durende Welcome to Japan-evenement

ben@gamereactor.nl (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 14:14:00 +0200

Het is alleen maar passend dat het eerste evenement dat debuteert in Forza Horizon 6 een enorme nadruk zou leggen op Japanse auto's. Nu beschikbaar in het spel, is de Welcome to Japan-serie gestart, met een vier weken durende activiteit waarin spelers de kans krijgen om een reeks Japanse automodellen te verdienen door deel te nemen aan seizoensgebonden activiteiten.

Voor wie niet weet wat seizoensactiviteiten zijn: dit zijn in feite gewoon gewone activiteiten op de Forza Horizon 6 -kaart. Ze nemen bestaande races en openwereldactiviteiten en leggen er een extra beperking op, waarbij je een race wint in een Japanse klasse A-auto of een Time Attack voltooit met een Japanse SUV. De situatie verandert vaak, waardoor je een brede garage nodig hebt om te kunnen voldoen aan wat nodig is.

Maar als je dat doet, zijn er volop extra auto's beschikbaar, verspreid over de vier roulerende seizoenen over de komende vier weken. De zomer, die nu in gebruik is, laat fans de Toyota Altezza RS200 Z Edition uit 1999 en de Mitsubishi Lancer Evolution IX MR uit 2006 behalen. Daarna zal vanaf 28 mei de herfst zijn wanneer de 1997 Nissan Skyline GT-R V-Spec en de 1991 Honda CR-X SiR beschikbaar zullen zijn.

Vervolgens volgt het winterseizoen vanaf 4 juni, met de 2019 Subaru STI S209 en de 2016 Toyota Land Cruiser Arctic Trucks AT37. Tot slot is er het lenteseizoen vanaf 11 juni, waar de 1996 Toyota Starlet Glanza V en de 1974 Toyota Corolla SR5. Bovendien, als je genoeg meedoet aan het seizoen, word je beloond met een Nissan 370Z uit 2010 en zelfs een zeldzame Mazda Furai uit 2008.

Ga je enkele taken afvinken in de Welcome to Japan-serie?

Tokyo zou al in 2031 een hightech AI-district kunnen hebben

jonas@gamereactor.nl (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 14:03:31 +0200

Japan staat vaak bekend als een land aan de voorhoede, dus het is misschien niet geheel verrassend dat Nikkei Asia nu meldt dat een universiteit, het Institute of Science Tokyo, geïnteresseerd is in het bouwen van een soort enclave in Tokio die extreem hightech zal zijn en afhankelijk zal zijn van AI en robots.

Het idee is dat het gebied onder andere een 39 verdiepingen tellende hoge flatgebouw zal omvatten, uitgerust met alles wat we normaal gesproken associëren met sciencefiction. Dit omvat zelfrijdende auto's, robots die groenten verbouwen en een focus op de gezondheid van bewoners – zoals het serveren van individueel op maat gemaakte, optimale maaltijden.

Daarnaast zullen humanoïde robots door het gebied lopen en bewoners op verschillende manieren bedienen, terwijl drones worden ingezet voor taken zoals het bezorgen van pakketten. Dit is ook geen verre toekomstvisie; Er zijn al plannen om delen van het project al in 2031 te realiseren.

Er wordt gemeld dat ongeveer 70 bedrijven bij de plannen betrokken zijn, waarbij bijvoorbeeld Hitachi en SoftBank bij naam worden genoemd.

Afbeelding uit de film I, Robot.

Lupita Nyong'o reageert op controverse rond haar casting als Helena van Troje

alex@gamereactor.nl (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 14:02:00 +0200

Christopher Nolans The Odyssey heeft een paar controversiële castingkeuzes gehad. Travis Scott speelt bijvoorbeeld een van de vrijers die rondhangt in het huis van Odysseus, maar misschien heeft niemand de woede van het internet zo opgewekt als Lupita Nyong'o's casting als Helena van Troje, evenals haar zus Clytaemnestra. Het is Nyong'o die Helen speelt die mensen bijzonder boos maakt, want velen zien het gezicht dat duizend schepen lanceerde als de mooiste vrouw ter wereld.

Nyong'o had echter geen zin om zomaar een mooi gezicht te zijn. "Je kunt geen schoonheid uitvoeren. Ik wil weten wie een personage is. Wat is er buiten schoonheid? Wat is er buiten uiterlijk? Dat is het bijzondere aan het maken van zo'n bekende tekst, die bestudeerd, geïnterpreteerd en afgeleid is. Het onderzoek kan eindeloos zijn. Het goede aan werken met een schrijver als Chris is dat het op papier staat. Het onderzoek begint met de pagina's die je krijgt. Daar baseerde ik het op," vertelde ze aan Elle magazine.

De actrice wilde niet veel details over de film zelf prijsgeven, maar ze ging wel in op de controverse rond haar casting. "Onze cast is representatief voor de wereld. Ik besteed mijn tijd niet aan het bedenken van een verdediging. De kritiek zal bestaan, of ik er nu mee omga of niet," zei ze. "Het is echt iets om deel uit te maken van The Odyssey, want het is zo groots. Het beslaat werelden. Dus daarom is de cast wat hij is. We bezetten het epische verhaal van onze tijd."

Christopher Nolan, de regisseur van de film, had nooit twijfels over de casting van Nyong'o. "De kracht en de houding waren zo belangrijk voor het karakter van Helena. En Lupita laat het er moeiteloos uitzien," zei hij. Dat zal sommige mensen op het internet waarschijnlijk niet tegenhouden om de keuze te haten, want ze moeten altijd iets nieuws vinden om boos over te zijn.