Nederlands
Volg ons
HQ
Gamereactor
Videos

Cyberpunk voorloper, Flesh Magister - Tanino Liberatore Comicon Napoli Interview

De "Fumetto Magister" en gerenommeerd stripillustrator werd erkend op de 25 Comicon in Napels en ging zitten met Gamereactor om te praten over Rank Xerox (RanXerox), klassieke kunst, Italië versus Frankrijk voor artiesten, AI en meer...

Audio transcriptions

"Hallo vrienden, ik ben in Napels voor de 25e Comicon en ik ben vereerd dat Tanino me vergezelt.
Hartelijk dank voor je komst. Gefeliciteerd met je Magister voor deze editie.
Wat vind je van de titel die je op de Comicon hebt gekregen?
Eigenlijk is het heel leuk om deze titel te hebben omdat ik deze conventie een warm hart toedraag."

"en dus ben ik erg blij dat ik dit jaar deze titel mag dragen.
Oké, als Magister, wat zou het belangrijkste advies zijn, het belangrijkste advies dat je jonge kunstenaars zou geven?
die hier op Comicon bijeen zijn, toekomstige artiesten of mensen die nog aan het leren zijn, wat zou je ze willen leren?
Kunstenaar zijn is niet echt een baan, maar als er iets is dat ik de jonge generatie kunstenaars zou kunnen wensen is om gepassioneerd te zijn over wat ze creëren en de wil te hebben om te creëren, om de passie voor hun kunst niet te verliezen."

"Dat is mooi. Wat zou RanXerox doen in de huidige maatschappij?
Hij zou waarschijnlijk hetzelfde doen, zoals de macht vernietigen, de mensen die macht hebben.
De samenleving is waarschijnlijk veranderd in hun gedrag, maar het hart is nog steeds hetzelfde.
Over RanXerox gesproken, voel je je een voorloper van het cyberpunk genre?
Het is tegenwoordig erg populair en misschien was je er voor je tijd bij?
Toen we het creëerden, deden we het eigenlijk als een spel."

"Eigenlijk hadden we plezier in het maken ervan en ook omdat we het geweld dat we in de strip naspeelden, beleefden, dus het was niet echt moeilijk om het ons voor te stellen.
Dus waarschijnlijk, ja, kan het worden beschouwd als een pionier van het genre.
Wat kun je me vertellen over je techniek?
Je bent natuurlijk van analoog en traditioneel naar digitaal gegaan, Wat kun je me vertellen over de evolutie van je tekentechniek door de jaren heen?
Laten we zeggen dat het de ontdekking was van een nieuwe techniek, een nieuwe methode."

"Dus eigenlijk is digitaal slechts een aanvulling op analoog, want ik ben nog steeds de artiest, dus het digitale apparaat kan me alleen wat meer technieken geven die het analoge niet kon, maar ik ben nog steeds de maker hiervan.
Daarover gesproken, er wordt gezegd dat vlees of huid het centrum van je thema's is."

"Hoe verhoud je je tot deze voorstelling van vlees?
Is dat waar, dat je voelt dat dat iets is wat centraal staat in je werk?
Eigenlijk is het waar dat het lichaam, het vlees centraal staat in mijn werk, maar het was niet iets bewusts, het was geen keuze vanaf het begin."

"Het is pas nadat andere critici, andere mensen mijn werk lazen, me dit vertelden, dit opmerkten.
Dus eigenlijk is het waar, en waarschijnlijk komt het doordat ik beïnvloed ben door de cultuur en de kunst van de afgelopen eeuwen, zoals de werken van Michelangelo, maar ook Caravaggio en Leonardo, omdat het lichaam slechts een manier is om emoties uit te drukken, zoals ik in mijn werken doe."

"Het was natuurlijk vooral Michelangelo die me inspireerde, omdat Caravaggio me meer gaf over het onderwerp, de personages, het thema.
Het onderwerp, ja, het thema.
De blauwe verf is tenminste niet zo duur als voor Michelangelo toen hij de kapel schilderde."

"Eigenlijk wel ja, het is toen ik een hele jonge documentaire over Michelangelo zag, en ze laten de schetsen van zijn werk zien die ik zelf ben gaan tekenen, geïnspireerd door die beelden, maar ook de sculpturen.
Hij was natuurlijk beeldhouwer voordat hij schilderde.
Je hebt ook met film gewerkt, als productieontwerper, art director, jurkontwerper."

"Dus hoe zou je zeggen dat jouw tekeningen doorwerken in wat je in films doet, en andersom?
Wat heb je van de film meegebracht naar je tekeningen?
Ik weet niet of mijn tekeningen invloed hebben gehad op de film.
Cinema heeft me beïnvloed, maar niet direct."

"Dus eigenlijk weet ik niet of mijn tekeningen invloed hebben gehad op de film.
Als cinema mijn werk heeft beïnvloed, dan was dat echt onbewust, het heeft me niet direct beïnvloed.
Maar waarschijnlijk, onbewust, hebben de films die ik in het verleden heb gezien een beetje invloed gehad, Maar nu kijk ik meer televisie."

"Eigenlijk was het heel natuurlijk voor me, instinctief, in overeenstemming met het verhaal dat ik moest vertellen.
Omdat ik in het begin, vroeger, de filmtaal niet echt kende.
Ik heb het geleerd, en nu ook niet.
Maar wat me echt beïnvloedde was het verhaal dat ik vertelde."

"En mijn keuzes in de filmsector werden meer bepaald door het verhaal dat ik moest vertellen.
Goed, en nu we het toch over vergelijkingen hebben, laten we Frankrijk eens vergelijken met Italië.
Je woont al jaren in Frankrijk.
Wat zijn volgens jou, als kunstenaar, de belangrijkste verschillen tussen het werken en het delen van je werk in de twee landen?
In het begin, toen ik naar Frankrijk verhuisde, was de Franse stripmarkt natuurlijk de grootste."

"Hij was erg actief, in vergelijking met de Italiaanse.
Maar tegenwoordig heeft Italië waarschijnlijk zijn achterstand een beetje ingehaald.
Ook omdat de stripmarkt in Frankrijk nu erg geïnstitutionaliseerd is.
Terwijl we in Italië nog steeds een aantal grote publicaties hebben, een aantal goede evenementen, zeer rijk in de uitgeverssector."

"Dus dat is waarschijnlijk het grootste verschil tegenwoordig.
Dus eigenlijk, in vergelijking met Frankrijk, heeft dat als belangrijkste gebied de Frans-Belgische traditie over strips, zijn de kunstenaars in Italië nog steeds vrijer om te publiceren en te creëren.
Zerocalcare is bijvoorbeeld ook heel beroemd geworden dankzij het internet."

"En in zijn eentje had hij niet iemand achter zich zoals tegenwoordig in Frankrijk, waar het instituut, de groep, nog steeds erg belangrijk is.
We zijn een beetje vrijer, een beetje meer los van de genres.
Oké, tot slot. Je hebt het over internet gehad, we hebben het over digitale hulpmiddelen gehad.
En dit is een vraag, het is een terugkerende vraag die ik aan veel artiesten hier op Comicon stel."

"Het is de olifant in de kamer. Ben je bekend met AI? Denk je dat het een hulpmiddel kan zijn om kunstenaars te helpen of een bedreiging?
Als kunstenaar ben ik erg nieuwsgierig. Ik accepteer niet dat ik het waarschijnlijk ga proberen, maar het is anders dan de overgang van analoog naar digitaal, omdat ik dan nog steeds de kunstenaar ben.
Terwijl ik bij de AI niet echt zeker ben. Ik geef de opdrachten, maar ik weet niet wat de intelligentie beweegt om te creëren."

"Dus ik ben een beetje bang, maar ik weet dat het de toekomst is, dus we zullen zien.
Eigenlijk kom ik uit een generatie waar er niets was en toen was er alles.
Dus ik voel me een beetje als een dinosaurus, want ik heb al deze veranderingen meegemaakt, maar ik weet niet hoe het gaat worden, dus ik weet niet hoe ik ze moet gebruiken.
Volgens mij zei je eerder [in het Italiaans] dat het plezier is weggenomen."

"Dus in ieder geval heel erg bedankt voor je tijd. Nogmaals gefeliciteerd met je Magister titel en je dinosaurus titel en alles.
Heel erg bedankt, grazie mille."

Interviews

Meer

Video's

Meer

Film Trailers

Meer

Trailers

Meer

Evenementen

Meer