Inloggen
Je kent ze van Corpse Bride, maar Grangel Studio bestaat al vier decennia en maakt zowel stop-motion, CGI als traditionele 2D-animatie. Hier neemt het hoofd van de studio, Carlos Granger, ons mee door het verleden, heden en zelfs de toekomst van het Catalaanse bedrijf.
"Hallo vrienden, dit is bijna het einde van dag 2 op de San Diego Comic-Con in Málaga en ik ben hier samen met Carlos die een jubileum viert, het 40-jarig bestaan van Grangel Studio.
Gefeliciteerd met je jubileum."
"Het begon allemaal met strips. We kennen je vooral van animatie, maar het begon allemaal met strips.
en je bent overgestapt naar animatie. Dus wat kun je me vertellen over die oorsprong?
Bedankt voor de uitnodiging voor dit interview.
Ja, we zijn begonnen als mijn broer en ik, als illustrator en striptekenaar."
"En toen hebben we 5-6 jaar later de overstap gemaakt van animatie naar animatie.
En nu ben je een zeer bekende animatiestudio en een van je mijlpalen en waarschijnlijk het bekendste van jullie werken is Corpse Bride, wat ook een soort jubileum is.
Het is een rond getal, het is een project van 20 jaar oud."
"Het is een geweldig jaar met de 40e verjaardag van Grangel Studio en de 20e verjaardag van Corpse Bride.
Het is dus een jaar om te vieren dat we al 40 jaar samen in het strip- en animatievak zitten.
En toen voltooiden we Corpse Bride op 205, wat 20 jaar geleden is.
En het werd in september gepresenteerd op het Festival van Venetië in Italië op 205."
"Dus het is een geweldige verjaardag voor die film.
Hoeveel betekende het voor jullie als studio en hoe veranderde het de manier waarop jullie vanaf dat moment met animatie werkten?
Nou, het veranderde omdat we bekender werden.
Maar in die tijd hadden we 9 films gedaan met DreamWorks, weet je, en met Universal."
"En daarna met Munich Animation en andere studio's.
Het was onze eerste Warner Brothers gemaakt in Engeland, in Londen natuurlijk.
Maar we hadden bijna 10 jaar daarvoor met Warner Brothers een film voor Duitsland gedaan genaamd The Fearless Four.
En hoe dan ook, om een lang verhaal kort te maken, het was onze eerste speelfilm in slow motion."
"En het maakte een grote impact in de business en toen voor Grangella Studio.
Werken met Mackenna en Saunders die de poppen bouwen en Mike Johnson als regisseur, Tim Burton.
Je hebt andere projecten genoemd die je in het verleden hebt gedaan.
Hoe werk je met zulke verschillende genres?
Pas je je aan ze allemaal aan?
En hoe werk je met hoe gestileerd je personages zijn?
Maar ze zijn functioneel voor je doel."
"Ja, ik bedoel, voor een ontwerper maakt het echt niet uit of je voor CG, voor klassieke animatie of voor slow motion werkt.
De personages moeten zo goed mogelijk ontworpen zijn en zo goed mogelijk in dienst staan van het script.
Dan is er nog de aanpassing aan de media.
Dus als het een slow motion is, werk je met beelden."
"Als het CG is, werk je met modelleurs, CGI modelleurs.
En als het om klassieke animatie gaat, werk je met de superviserende animatoren, de junior animatoren, de beginnende animatoren.
Maar in principe moet je de best mogelijke ontwerpen voor de film maken.
Het script is dus belangrijker dan de animatietechniek die de studio gaat gebruiken."
"Het heeft niet de impact, weet je?
Precies.
Je noemde drie technieken, heel verschillend, en je noemde ook klassieke animatie.
Als ik het goed heb, werk je ook met Spirit, wat..."
"Ja, klassieke animatie.
Precies.
Klassieke animatie.
Prins van Egypte, klassieke animatie.
Dus Spirit is een persoonlijke favoriet van mij en jij werkt aan het karakterontwerp."
"En je werd ook erkend voor dat project.
Dus nu we herinneringen ophalen aan projecten uit het verleden, wat kun je me daarover vertellen?
Over de aanpak, met zo'n moeilijk, je weet wel, paardenkarakter, en om daar te zijn en stellair te zijn.
Nou, over ongelooflijke films gesproken, Spirit en de Prince of Egypt waren de moeilijkste films om te maken."
"Bij Grangell en bij DreamWorks Pictures, want de Prince of Egypt was een enorme film, weet je?
En dan Spirit, de Hengst van de Cimarron.
Het is gewoon onmogelijk om een paard te ontwerpen, want een paard is perfect ontworpen door de natuur, weet je?
Dus niets wat we konden doen kwam in de buurt van het echte paard, weet je?
Dus, en dan, dat paard bewegen en uitdrukkingen op het gezicht maken, Spirit eigenlijk, voor mij, met, ja, met de Prins van Egypte zijn de twee moeilijkste films waar we tot nu toe aan gewerkt hebben."
"Verschillende stijlen, met Mercy en de Corpse Bride, een beetje vergelijkbaar met die ene is Hotel Transylvania.
Is dat jouw, ik bedoel, de stijl waarin jij je het meest op je gemak voelt?
Ja, dat is mijn, als we gaan naar die stijl meer cartoony, meer gestileerd, dit is hoe ik me meer, oke, dat is mijn comfort zone, oke?
Maar ik vind het leuk om uit mijn comfortzone te stappen en uitgedaagd te worden."
"En daarom nemen we soms films die niet echt in onze comfortzone liggen.
En dan blijf je echt dingen leren, weet je?
Want als je altijd in je comfortzone blijft, komt het wel goed.
Maar als je naar buiten gaat en je lijdt, en ja, dat is het woord, lijdt."
"Maar omdat we de passie hebben, proberen we ons best te doen in elke stijl die mogelijk is.
Als we zien dat we het niet kunnen, gaan we de verplichting waarschijnlijk niet aan.
Maar als we zeggen, oké, dat is een uitdaging, dan gaan we de verbintenis aan en proberen we het te doen, snap je?
Oké, we hebben veel over het verleden gesproken, laten we het nu een beetje over het heden en de toekomst hebben."
"Wat, welke huidige projecten waar je op dit moment aan werkt?
Op dit moment zijn er drie projecten.
Eentje wordt volledig in Catalonië gemaakt, je weet wel, in een studio in Barcelona.
Een ander project wordt in Los Angeles gemaakt."
"Het is duidelijk dat we Hollywood niet kunnen verlaten, ze staan het niet toe.
En voor ons is het een manier om met grote studio's te blijven werken.
En er is een project dat in Brazilië zal worden gedaan en misschien stop motion.
Dit zijn de drie dingen die ik je kan vertellen."
"Ik kan niet diep gaan.
Geen details, geen titel.
Ik kan geen dingen onthullen.
Maar deze drie dingen zullen ons de komende drie jaar bezig houden."
"Dus we kunnen niet verder vooruit denken.
Dat is mooi. Je wordt op zijn minst 43 jaar.
43?
We wilden de 40e verjaardag vieren voor het geval we de 50e niet halen."
"Ja, maar we hebben weinig werk voor de komende drie jaar.
Ja, dat is waar.
Oké, en tot slot, je zei, als ik het goed heb, als een mic dropper van je panel, je zei dat blijven geloven iets is wat je jonge artiesten nu zou adviseren."
"Dus om dit interview af te ronden, wat betekent het ten diepste voor jou?
Je had het over worstelen en lijden.
Ja, ja, het betekent dat ik geen genie ben, ik ben geen buitenaardse, Ik ben geen buitenaards wezen, dus ik ben menselijk."
"Dus als een mens het deed, kan iedereen het doen.
Want blijf geloven, blijf werken, blijf je passie inzetten, je werk, je tijd, al je zintuigen om je te maken tot wat het voor jou vervult.
En als je een kunstenaar bent, kom op, ga het demonstreren."
"En het gaat een tijdje duren, prima, maar blijf erin geloven.
Fantastisch, ik denk dat dit de beste manier is om dit af te ronden.
Heel erg bedankt voor je tijd, Carlos.
Geniet van de San Diego Comic Con."
