Gamereactor

  •   Nederlands

Inloggen
HQ
Gamereactor
Videos

Een jungle van chromatische chaos, van stilstaande kunst tot wereldklasse filmanimatie - Aurélien Predal Comicon Napoli Interview

De kunstenaar achter de officiële poster van CCNA26 is "een audiovisuele man met een hart dat kloppt voor tekenen", en we genoten van dit inzichtelijke 2D/3D-gesprek met de art director, concept artist en character designer die werkte aan titels zoals Spider-Man: Across the Spider-Verse, Inside Out 2, Despicable Me, Hotel Transylvania, Star Wars: Visions Volume 2, en Asterix & the Chiefs' Duel.

Audio transcriptions

"Hallo Gamereactor vrienden, dit is mijn derde dag op de 26e Comicon in Napoli, en weet je, op de receptie laatst, Aurélien, werd je voorgesteld door creatief directeur Matteo als een audiovisuele jongen met een hart voor tekenen."

"Wil je dat dat je naamplaatje wordt?
Dat is eerlijk, ik bedoel, ik werk voor animatiefilms, Ik ben een positieontwerper en een kunstenaar voor visuele ontwikkeling.
Dus, ik bedoel, kunstenaar is goed, weet je."

"Dus je hebt de poster voor dit jaar gemaakt met een junglethema.
Wat was voor jou de aanpak om te proberen zowel de stad als de jungle weer te geven?
het festival, het fandom, de passie die hier is, en dat nu al meer dan 25 jaar?
Ja, het was een enorme eer voor me om deze poster te maken."

"Ten eerste wilde ik dat het leuk voor me zou zijn, om plezier te hebben in het maken van de poster zelf, in het maken van de kunst.
Ik heb de jungle gekozen omdat ik van de jungle hou, ik hou van kleurrijke vormen, en ik wilde de chaos weergeven die een Comicon kan zijn."

"En het is ook een soort avontuur.
Mensen komen overal vandaan, en ik wilde dat weergeven met heel verschillende karakters.
Het zijn bijna verschillende karakters van verschillende planeten, en ze gaan allemaal mee op avontuur om iets te vinden, zoals in de Comicon."

"En het is een prachtig kunstwerk, moet ik zeggen.
Ik wilde je iets vragen over animatie.
In de afgelopen jaren hebben we gekke dingen gezien in films, zoals Inside Out 2, de Spider-Verse animatiefilms en ook K-pop."

"Wat is volgens jou de grootste ontwikkeling vanuit jouw perspectief?
of nieuwe dingen die jullie doen in de animatiewereld?
Ik denk dat er nu meer diversiteit is qua uiterlijk.
Lange tijd had je veel experimenten in de animatie, maar het bleef bij korte films of korte studentenfilms."

"En ik denk dat het vrij nieuw is dat je nu wat mainstream films krijgt, enkele grote films die een meer artistieke look verkennen.
Ik denk dat dat een groot verschil is met 10 jaar geleden, 20 jaar geleden.
Dat had je nog steeds, maar met een klein Europees budget, en nu heb je het op grote budgetten met veel mensen die het zien."

"Ik denk dat het altijd al bestaan heeft, maar nu is het toegankelijk voor een veel groter publiek.
En zoals je al zei, een meer artistieke benadering, meer gestileerde afwerking van de personages ook.
Bijvoorbeeld, bij Spider-Man zien we natuurlijk veel knipogen naar de kunst, naar striptekenaars, naar tekeningen."

"Hoe denk je dat het striptekenaars heeft geholpen om hun werk te laten zien en te delen?
met een breder publiek dat misschien niet bekend is met strips en traditionele kunst?
Ik denk dat het een enorme kans is voor ons kunstenaars om ons werk direct op het scherm te brengen.
Want meestal, vooral met CGI films, werk je als artiest aan een film, ontwikkel je de personages, ontwikkel je de sets, maar dan wordt het geïnterpreteerd door een team van CG-kunstenaars die alles in 3D doen."

"Je hebt dus deze vertaling.
En ik denk dat je nu nog steeds een beetje vertaling hebt, maar het is in ieder geval veel directer.
En ik denk dat je dat nog wel had in de tijd van de 2D films.
Het was slecht, maar we zijn het een beetje kwijtgeraakt op weg naar 3D."

"Omdat je technische kennis nodig had om dingen op het scherm te krijgen.
Maar nu zijn we weer een soort van aan het linken, de brug aan het maken.
Dus ik denk dat het een verbazingwekkend iets is.
Ik ben er persoonlijk erg blij mee."

"Over Spidey gesproken, ik stelde deze vraag ook aan Sara Pichelli, als de bedenker van Miles Morales.
Hoe denk je dat het multiversum veel van deze universa benadert, dat je veel versies van hetzelfde personage kunt zien, kunnen de lijnen vervagen die jij als personageontwerper Sara ook ziet, die ontwerpers in eerste instantie voor dat personage bedachten."

"Denk je dat deze vele hoeken de oorspronkelijke persoonlijkheid kunnen verdunnen?
Ik denk dat het allemaal draait om storytelling.
Als de film werkt, als het klopt met de film, Ik denk dat ik er helemaal achter sta, dat is het belangrijkste."

"Dat zou kunnen, dat zouden sommige mensen kunnen zeggen, soms kan de kunststijl afleiden van het verhaal.
Misschien kan dat bij sommige films gebeuren, maar ik denk dat als het goed gedaan is, de kunststijl en de verschillende kunststijlen volledig geïntegreerd worden met het verhaal."

"En ik denk dat dat het verschil maakt met een film gebaseerd op Space Food Walking en sommige andere films.
Maar ik denk dat het alleen maar meer ruimte geeft voor meer artiesten om aan een film te werken.
Het zorgt gewoon voor meer diversiteit en ik denk dat het beter is."

"Vooral nu hebben we artiesten nodig om werk te hebben.
Hoe meer stijl in een film, hoe meer artiesten er moeten werken, en ik denk dat het beter is voor de industrie.
Je bent natuurlijk een veteraan in deze industrie, je hebt gewerkt met Pixar, Dreamworks, Illumination, kleinere Europese projecten en studio's."

"Hoe hebben ze je gevormd, als kunstenaar en als audiovisuele man, om te werken met grote en kleine, Amerikaanse en Europese bedrijven?
Wat is de afleiding daarvan?
Het zijn allebei heel verschillende ervaringen, maar er zijn veel overeenkomsten."

"Ik ben begonnen met kleinere Europese projecten, en toen begon ik te werken aan Amerikaanse films met een groter budget.
Maar dan kom ik altijd af en toe terug naar kleinere budgetten.
Ik doe beide graag, omdat ze allebei hun kracht en kwaliteit hebben."

"Vaak als het budget erg groot is, is het meer mainstream, zodat je artistiek minder risico kunt nemen.
En vaak kun je met een kleiner budget dingen uitproberen.
Het hoeft geen miljarden op te leveren aan de kassa."

"Dus ik denk dat het ons wat meer speelruimte geeft, zelfs voor de regisseurs, om te experimenteren, om wat persoonlijker te zijn.
En ik werk graag met goede regisseurs die een sterke visie hebben.
Dus ik doe beide graag, om eerlijk te zijn. Ik blijf afwisselen."

"Ik wil je wat vragen over een trend die we in het verleden hebben gezien, voor veel films, maar in het bijzonder zeer recent met de Super Mario Galaxy film, dat is extreem snel.
Het is de ene grap na de andere en soms verlies je de verbinding of een centraal verhaal."

"Denk je dat we dit in de toekomst vaker zullen zien?
Wat vind je hiervan?
Heb je liever dat films de kijkers even de tijd geven om op adem te komen?
en om het verhaal goed te laten landen?
Natuurlijk word ik ouder, dus ik heb liever dat het wat langzamer gaat."

"Als het goed gedaan is, denk ik dat het werkt.
Maar wij zijn niet per se de doelgroep, jij en ik, voor de tekenfilms.
Bij de kinderfilms denk ik dat de hersenen sneller werken, dus ik denk dat het wel helpt."

"Ik hou ervan als het allebei is.
Zolang er nog films zijn die die tijd nemen, zoals Lost My Body, dit soort films, Ik denk dat je beide nodig hebt."

"Sommige erg snel, en ik denk dat het gewoon gericht is op verschillende doelgroepen.
Persoonlijk ben ik helemaal voor diversiteit.
Oké, en de laatste.
Je bent van concept art naar art direction naar character design gegaan, als ik het goed heb."

"Op welk gebied voel je je meer op je gemak en dat je kunt uitdrukken wat je echt wilt doen?
Ik denk dat ze allemaal op een bepaalde manier in elkaar overlopen, want als kunstenaar doe je aan kunst, maar je hebt niet de leiding over de beslissing."

"Je krijgt de opdracht en in principe teken je, je schildert wat je is opgedragen.
Als art director heb je de leiding over het team.
Je kunt nog steeds tekenen, maar je hebt minder tijd, omdat het meer een managementfunctie is."

"Ik vind het leuk om af te wisselen.
Ik vind het heerlijk om art director te zijn, ik kan een beetje van alles doen.
Ik kan een beetje karakterontwerp doen, een beetje decors.
Ik kan mijn team kiezen en ik probeer altijd een paar kunstenaars te krijgen."

"die op sommige gebieden beter zijn dan ik, dus dan krijg ik het beste team en zij maken me compleet.
Want als artiest is er natuurlijk altijd wel iets waar je niet zo goed in bent."

"Je bent goed in je eigen specialiteiten.
Ik vind het geweldig om art director te zijn, omdat je gewoon een team hebt, en ik werk graag met kunstenaars.
Het geeft me de kans om van alles een beetje aan te raken."

"Ik doe beide, en soms ga ik terug naar alleen concepttekenen, omdat ik kan schilderen en tekenen zonder met het management te maken te hebben.
Je kunt ook de prachtige prenten schilderen en tekenen die je hier bij de artiestenstand hebt."

"We kijken ernaar uit om erheen te gaan en ze te bekijken.
Dat zou jij ook moeten doen.
Heel erg bedankt voor je tijd, Aurélien.
Dank je wel."

"Het was erg leuk je te ontmoeten.
Dank je wel.
Dank je wel."

Interviews

Meer

Video's

Meer

Film Trailers

Meer

Trailers

Meer

Evenementen

Meer