Inloggen
Marínez Bueno evolueerde van zijn superheldenafkomst tot een prominente horrorartiest. Hier bespreken we die transformatie, inspiraties en de betekenis van DC Comic's Vertigo-afdruk.
"Hallo vrienden, ik ben op de San Diego Comic-Con in Málaga.
Dit is de tweede dag en het komt goed uit, want, weet je, de Eisner Awards worden uitgereikt op de San Diego Comic-Con in San Diego."
"En we hebben een winnaar bij ons, dus het is een waar genoegen.
Jullie hebben de prijs gewonnen voor The Nice House on the Lake.
Maar eerst wilde ik je wat vragen over je panel van gisteren, want je had het over hedendaagse horror."
"Dus wat was volgens jou de belangrijkste afleiding?
Dat je zou willen delen van dat panel?
Dat het een horrorverandering is voor de nieuwe generaties.
Ik bedoel, het was een heel interessant panel omdat ik met drie andere makers deelde dat we allemaal met James Tynion IV hebben gewerkt, die tegenwoordig waarschijnlijk de belangrijkste horrorschrijver in comics is."
"En ik denk dat James, op een bepaalde manier, en met onze hulp, een nieuwe vorm geven aan wat horror en angst is in strips.
door zijn innerlijke angsten te onderzoeken en ook de angsten van onze huidige maatschappij, zoals het onderzoeken van isolatie, het onderzoeken van de angst van deze tijd."
"Het gaat niet om schrikreacties of monsters of bloed of gore, maar in plaats daarvan gaat het over het verkennen van menselijke angsten in deze tijd.
Waar zijn we als samenleving bang voor?
Dus ik denk dat dat het belangrijkste idee was dat in het panel naar voren kwam."
"En dat brengt me bij de volgende, die je net noemde, je onderzoekt deze emoties en eigenlijk dit specifieke werk, The Nice House on the Lake, is erg karakter-gedreven.
Hoe heb je dit artistiek benaderd?
Omdat ik denk dat het niet zoals gewoonlijk is."
"In dit geval was je heel erg gefocust op de personages en hun uitdrukkingen.
Ja, dat klopt. Voor mij is het waarschijnlijk de grootste uitdaging die ik ooit ben aangegaan.
Misschien was het inbreken in strips de eerste, daarna deze, omdat we iets uit het niets hebben gecreëerd."
"We moeten een hele wereld creëren.
En het was nogal een bijzondere wereld, want wanneer je een strip maakt, heb je meestal een hoofdpersoon, die een kostuum of rekwisieten heeft.
Dus daar raakte ik aan gewend, aan superhelden."
"Maar in plaats daarvan zijn het deze keer 12 mensen in een huis, met gewone kleren aan.
De meesten zijn van dezelfde leeftijd, sociale status.
Dus ze moesten er niet hetzelfde uitzien, maar in zekere zin wel op elkaar lijken.
Dus moest ik ze verschillend maken."
"En ze moeten herkenbaar zijn voor de lezer.
En ze moeten levend zijn, want zoals je al zei, dit is een zeer karakter-gedreven serie.
En het zijn de emoties die je dragen door wat we vertellen, wat het verhaal is dat we vertellen."
"En ze zitten het grootste deel van de tijd opgesloten in het huis.
Het is dus het huis en het zijn de mensen.
Meestal praten ze de hele tijd in kamers.
Dus ik moet mijn expressies en lichaamstaal verbeteren, en de cameravoering en de omgeving interessant maken voor de lezer."
"Uiteindelijk lezen ze, ik weet het niet, 200 pagina's van mensen die praten, praten, praten.
Het kan een beetje te veel zijn voor de lezer.
Veel mensen aan het woord.
Het is dus mijn taak om iets visueel aantrekkelijks af te leveren, en ook dat het verhaal goed loopt."
"En daar komt nog bij dat je die enorme cast probeert te managen, zodat de lezer niet verdwaalt.
Ik heb mijn best gedaan.
Ik wou dat ik het beter had gedaan nu ik er achteraf naar kijk."
"Maar ik deed wat ik kon.
Nog iets wat ik je wilde vragen, San Diego Comic Con gaat niet meer over strips.
Het gaat ook over films, en manga, en videogames, en animatie."
"En je bent eigenlijk begonnen als storyboard artiest lang voordat je striptekenaar werd.
Wat kun je me vertellen over die overgang?
Of wat je hebt meegenomen uit je ervaring met films, misschien is er iets dat je hebt geleerd dat anders is dan dat van andere artiesten die elders zijn begonnen."
"Ja.
Eigenlijk in 2013, toen ik net begon met strips, Ik werkte net in The Impossible met Juan Antonio Bayona, je weet wel, de films over de tsunami en zo."
"Hij is in de buurt. Ik denk dat hij in de buurt is.
En er was een kans om met hem te blijven werken in Penny Dreadful, een serie die hij vroeger deed, en begon een carrière, een belangrijkere carrière in storyboarden in films."
"Maar ik moest kiezen.
Dus koos ik voor strips.
En ik mis het een beetje, want het was echt interessant om voor een maker aan een film te werken, maar gewoon door het werk van de rest van het team te kunnen waarderen, zoals de art director, de mensen die de rekwisieten maken, dat was fascinerend voor mij als maker, in het beest van een film te zitten."
"Maar wat ik denk dat ik geleerd heb van het maken van storyboards was, ten eerste, het werk op tijd afleveren.
Dat is echt belangrijk voor strips.
De deadlines en zo in een film, dus het was een soort trainingskamp voor stripboeken."
"En dan denk ik dat mijn verhaal sterker is, omdat ik eerder veel storyboarding heb gedaan.
Als ik me alleen richt op illustratie, wat ik veel heb gedaan, gewone illustratie of strips, Ik zou een... Ik weet niet hoe mijn verhaal zou kunnen zijn, maar ik denk dat het daardoor sterker is."
"Dus, ik bedoel, alles is...
Je leert bij elke stap.
Dat waren de stappen die me hier brachten, dus ik ben blij dat ik ze genomen heb."
"Het is een fantastische aanpak, en met deze nieuwe eigenschappen die je hebt verworven met de laatste paar werken, en met alles wat je in het verleden hebt gedaan, Hoe zou je zeggen dat je persoonlijke stijl zich heeft ontwikkeld?
Hoe zou je je stijl op dit moment omschrijven?
Voor mij is The Nice House on the Lake het project dat alles veranderde in mijn artistieke benadering, omdat ik overstapte van traditionele pen en inkt naar digitaal."
"Ik werk al jaren met digitaal, maar dit was de eerste keer dat ik een volledige strip maakte.
Ik heb het zelf digitaal geïnkt.
Er veranderde dus veel."
"Ik had een enorme angstaanval toen ik...
Ja, ja, ja.
Maar ik kreeg niets dan steun van de rest van het creatieve team, mijn redacteuren en James, dus ik kreeg steeds meer vertrouwen in mezelf."
"Dus vanaf dat echt lage startpunt, omdat ik de angst daarvoor voelde, toen ik superheldenstrips maakte, Ik probeerde op de Amerikaanse markt te komen."
"Ik probeerde een echte huisstijl te maken voor DC Comics.
Ik bedoel, ik ben een DC tekenaar.
Zo zou DC Comics eruit moeten zien.
Maar in dit project bevrijdde ik mezelf door allerlei hulpmiddelen te gebruiken, digitale hulpmiddelen, allerlei soorten potloden, allerlei soorten penselen, en het was mijn..."
"Ik werd meer mezelf met dit project.
En blijkbaar waren de lezers ermee verbonden meer dan met mijn vorige werk.
Dus ik ben blij dat ik het gedaan heb."
"Het is als een nieuwe traan, een nieuwe stap, een nieuwe versie van jou die nooit meer omkijkt.
Ja, ja, waarschijnlijk wel.
Het is zoiets."
"Maar tegenwoordig begin ik het gevoel te krijgen dat ik me meer op mijn gemak voel met deze nieuwe stijl, en dat ik zin heb om iets anders te proberen.
Want op het moment dat ik me prettiger voel, op het moment dat ik me ga vervelen, het moment dat mijn werk er saai uit gaat zien."
"Dus ik zal proberen dingen te veranderen als ik kan.
Waar? Wat komt hierna?
Nee, ik kan niet echt...
Daar vang ik je op.
Nee, nee, ik ben nog bezig met het vervolg van Het leuke huis aan het meer, die The Nice House by the Sea heet, die momenteel wordt uitgegeven door DC Comics, en het gaat zo eindigen..."
"Onder Vertigo?
Ja.
Het is het eerste Vertigo boek.
Vertigo, de imprint, komt volgend jaar terug, en dit is het vlaggenschip van de imprint."
"Dus het komt begin volgend jaar terug, en we sluiten dit seizoen af, en dan...
Wie weet?
Wie weet.
Kun je iets vertellen over die overgang?
Heeft het je op een of andere manier beïnvloed?
de overgang van Black Label naar Vertigo?
Of is het gewoon naamgeving en branding?
Emotioneel, heel veel."
"Omdat Vertigo veel voor me betekent, betekent veel voor veel lezers wereldwijd.
Dus in het begin was het alsof ik in New York was voor de presentatie van de opdruk."
"Er werd aangekondigd dat Vertigo terug zou komen, en het was de opwinding rondom het panel en in de zaal, het was overweldigend.
Maar uiteindelijk werk ik met dezelfde mensen, met dezelfde redacteuren, dezelfde..."
"Dus wanneer ik achter mijn bureau zit, doe ik mijn werk zoals ik deed toen ik nog Black Label was.
Ik heb veel creatieve vrijheid met deze serie.
Dat is niet veranderd, en dat is wat voor mij het belangrijkste is."
"Dus er is niets veranderd aan de dingen die ik...
En van je superheldenverleden dat je kort noemde, kun je een herinnering delen die je de laatste tijd bijblijft?
Dit is een nieuwe Alvaro, Dus uit die tijd, kun je een beetje herinneringen delen?
Herinneringen? Ik bedoel, ik heb er veel."
"Omdat superhelden mijn genre zijn.
Het was mijn genre toen ik opgroeide, dus het is erg geliefd bij mij.
De eerste strip die ik voor superhelden maakte was echt, echt sterke emoties."
"Dat waren echt sterke emoties.
Toen was het de eerste keer dat ik de X-Men deed.
Ultimate X-Men was echt de eerste keer dat ik een Marvel comic deed.
Maar voor mij waarschijnlijk het hoogtepunt van mijn carrière Detective Comics 1000, omdat het een mijlpaalnummer was met veel indrukwekkende makers die ik erg aanbid, en ik was er ook."
"Dus voor mij, ik bedoel, ik kreeg kippenvel.
Maar onthoud, het was echt, echt, echt speciaal.
Echt heel bijzonder.
Dat is prachtig."
"Oké, de laatste.
Wat hebben jullie, Spaanse artiesten dat we jullie zien, we hebben jullie gezien meer en meer in de afgelopen tien jaar met zowel DC als Marvel en Amerikaanse labels?
Ja, dat is interessant, want dat vraag ik mezelf ook vaak af."
"Eerst dacht ik: oké, we zijn goedkoop.
Maar sommigen van ons zijn niet meer goedkoop.
Niet meer.
Probeer Jorge Jimenez of Pepe Larraz in te huren."
"Ik heb ze vandaag.
Later vandaag zal ik ze hiernaar vragen.
Nee, nee, nee.
Nou, om eerlijk te zijn, Ik denk dat we iets anders op tafel leggen, want Spanje heeft veel..."
"Veel mensen zullen dat zeggen.
Waarschijnlijk delen mijn collega's deze mening met mij.
We hebben invloed van de Amerikaanse markt, van de Franse markt, van de Japanse markt, ook ons eigen erfgoed."
"Artistiek.
Artistiek erfgoed in Spanje, dat al eeuwenlang sterk is.
Voor eeuwen.
Dus we hebben geen..."
"We voelen geen terughoudendheid bij het leveren van...
Ik bedoel, als je kijkt naar het werk van Jorge Jimenez, het zijn perfecte superhelden, Gedistilleerd tot de perfecte vorm."
"Maar als je een beetje krabt, is er veel manga, Er zijn daar ook veel Europese artiesten.
En dan, als je naar het werk van Pepe kijkt, is het hetzelfde."
"Pepe is beïnvloed door vele, vele, vele Franse artiesten.
Pepe heeft een graad in kunstgeschiedenis.
Hij weet veel over kunst.
Je kunt dus zien dat hij iets anders op tafel legt."
"En het is echt merkwaardig, omdat er een paar duizend artiesten zijn, Spaanse artiesten die op de Amerikaanse markt werken, en niemand ziet er hetzelfde uit."
"Dus we brengen veel persoonlijkheid mee.
Ook op scholen.
Ik weet niet waarom, maar als je naar het werk van Gabriel Balta kijkt, of Jorge Fornés, of Pepe Larraz, het heeft niets te maken met..."
"Dus ik denk dat we die persoonlijkheid brengen.
Ik denk dat dit een mooie manier is om dit af te ronden.
Heel erg bedankt voor je tijd, Álvaro.
Veel plezier op Comic-Con."
