Op de Comicon 25 in Napels spraken we met de jonge maar al vrij prominente Italiaanse striptekenaar, die veel te vertellen had over zijn eigen Li Troviamo Solo Quando Sono Morti en over zijn persoonlijke touch aan Marvel, Disney of Power Rangers.
"Hallo vrienden, ik ben op de 25e Comicon in Napoli en ik word hier vergezeld door Simone.
Hartelijk dank voor jullie komst.
Ik wil de titel van je werk prima uitspreken, dus laat me het in het Italiaans proberen."
"Alsjeblieft.
Li troviamo solo, solo? Solo?
Solo quando sono morte.
Ja, perfect.
Oké, dus ik wilde je eerst en vooral vragen naar dat werk, dat, als ik het goed heb, persoonlijker voor je is."
"Wat kun je me daarover vertellen?
Dit is dus het project dat ik vijf jaar geleden ben begonnen.
En het is mijn eerste creatieve serie voor de Amerikaanse markt met een geweldige schrijver.
De naam is Ollie Wing, hij is een Engelse schrijver."
"En hij heeft een waanzinnig groot sciencefictionverhaal met goden en schepen en een heleboel verschillende dingen.
En ik creëerde een nieuw universum.
Het is iets dat voor een kunstenaar echt belangrijk is en het is meer als kunst.
Het is alsof je iets nieuws kunt creëren."
"En voor mij is het alsof ik meestal voor de Amerikaanse markt werk.
Dus meestal werk ik met bekende personages, zoiets, en creëer ik iets nieuws.
Voor mij is het een belangrijke ervaring.
En natuurlijk, juist om de redenen die je net noemde, wilde ik je eerst vragen naar dit werk."
"Ook om me iets over je stijl te vertellen.
Wat kun je me vertellen over je techniek, de manier waarop je werkt?
Ben je meer digitaal, meer een traditioneel kunstenaar?
Meestal begin ik mijn carrière als inkter."
"Dus een traditionele inkter met penseel en andere penpunten en zoiets.
Maar op dit moment werk ik meestal digitaal voor lay-outs en kleur.
Soms als ik iets fysieks probeer, zet ik de inkten in een traditional.
En ik creëer een samensmelting van mijn traditionele werk en mijn digitale werk."
"En het heeft me geholpen om bij papier en pennen te blijven.
En niet veel informatie voor mijn geest te verliezen over traditionele kunst.
Dus ik houd echt van de mix van de media.
Dat is goed."
"Hoe ga je om met tijd?
Ik weet dat dit voor jullie als artiesten heel belangrijk is om in te kunnen schatten hoeveel tijd het je gaat kosten.
En om te berekenen hoeveel werk je bijvoorbeeld in een volle week kunt stoppen.
Dus hoe bespaar je tijd?
Is er een tip die je met andere kunstenaars zou willen delen?
Hoe ga je met dit alles om?
Ik spaar meestal niet veel tijd voor mijn leven."
"Nee, ik probeer alleen de laatste twee jaar mijn normale werkwijze een beetje te veranderen.
Gewoon omdat na meer dan 10 jaar van dit soort werk, mijn rug helemaal kapot is.
En ik probeer mezelf om de twee dagen in de sportschool te pushen.
Ik probeer gewoon overeind te blijven omdat ik mijn lichaam nodig heb om dit werk te doen als al het andere werk."
"Dus ik werk meestal zeven dagen per week.
Maar ik probeer soms een halve dag vrij te nemen.
Soms een vrije dag als ik normale dingen in mijn leven moet doen.
Maar ik denk niet dat ik de juiste persoon ben."
"Op het gebied van techniek, is er iets dat je onlangs hebt ontdekt?
waardoor je wat tijd bespaarde toen je sneller probeerde te produceren?
Nee.
Je wordt gewoon sneller van nature."
"Je werkt met Marvel.
Ja.
Dus voor degenen die je niet kennen, wat zijn de werken waar je het meest trots op bent?
werken voor Marvel en voor andere partners zoals bijvoorbeeld Disney?
Oké."
"Dus op dit moment werk ik aan een geheim project voor Marvel.
Je kunt het me vertellen.
Je kunt het me vertellen.
Nee, dat kan ik niet."
"Ik kan het niet.
Sorry.
Dit is officieel.
Maar ik doe elke maand veel covers voor Marvel.
Maar op dit moment denk ik dat het belangrijkste voor mij een geweldige Spider-Man cover is voor het eerste nummer van de nieuwe serie."
"Het is dus iets dat voor mij als kunstenaar heel belangrijk is.
Het is niet alleen omdat ik fan ben van het personage, maar ook omdat het geweldige Spider-Man is.
Het is dus een belangrijk personage in de Amerikaanse markt, mijn markt.
Ik ben hier dus erg trots op en ik ben erg blij dat ik na jaren weer met Marvel kan samenwerken."
"Dus ik ben hier gewoon trots op.
En je noemde net iets wat mijn interesse heeft, namelijk coverartiesten.
Je werd onlangs als zodanig erkend.
Wat vind je van de figuur van de coverartiest?
Het is iets waar we 10, 20 jaar geleden erg mee verwant waren of erg bekend mee waren."
"Ja.
Maar misschien is het de laatste tijd niet meer zo herkenbaar of erkend.
Ja.
Nee.
Alsof de coverartiest op dit moment een andere positie inneemt dan de afgelopen 10 jaar."
"Gewoon omdat op dit moment soms op de Amerikaanse markt de artiest van het binnenwerk de artiest van de cover is.
Ja.
Dus het veranderde veel van dit soort dingen.
En soms geef ik er de voorkeur aan als een coverartiest uit het project is, omdat hij dan een nieuwe visie op de dingen heeft."
"Het is niet zo dat je gewoon hetzelfde doet als de binnenwerkstijl.
Maar ik weet dat mensen soms liever hetzelfde op de cover zien als binnenin.
Dus misschien is het iets.
Ja."
"Misschien kan het tegenstrijdig zijn om een andere boodschap op de cover te hebben dan wat je dan krijgt.
Ja.
Is dat bij jou gebeurd?
Nee."
"Nee?
Oké.
We hebben Marvel genoemd.
Je hebt ook met Disney gewerkt, heb ik gezegd.
Ja."
"En ook met Power Rangers.
Ja.
Wat kun je me vertellen over de stijlen, de kleuren, de manier waarop je met zulk verschillend bronmateriaal werkt?
Dus je vraagt me naar referenties?
Hoe verander je je manier om het bronmateriaal te begrijpen en de manier waarop je moet werken met tekeningen en kleuren voor deze verschillende IP's?
Meestal probeer ik mijn eigen solide visie te hebben."
"Dus als een merk me vraagt om iets te doen, is het belangrijk voor me dat het herkenbaar werk is.
Zoals dat van jou natuurlijk.
Maar ik moet het onroerend goed waar ik aan werk goed begrijpen.
En ik probeer het gewoon heel goed te begrijpen, het pand te bestuderen en proberen, oké, misschien kan ik zoiets doen."
"Maar met je eigen handelsmerk.
Ja.
En het is zeker het moeilijkste deel.
Want als je een beroemd personage hebt zoals Marvel of DC of Disney en je hebt 80 jaar tekenaars die elke keer op een andere manier tekenen, dan is het moeilijk om je plek te vinden in het verhaal van het personage."
"Maar het is een van de belangrijkste uitdagingen voor een artiest die in een industrie als deze werkt.
Dus ik ben blij dat ik elke keer de juiste manier kan vinden.
Oké.
De laatste."
"Ik vroeg je naar de coverartiesten en hoe ze veranderen.
Misschien worden ze in sommige media, zoals videogames, vervangen door renders van het echte spel die in het spel worden gebruikt, toch?
Dus misschien is dat een geval dat gebeurt.
Maar ook een terugkerende vraag die ik dit standaardweekend hier in Napoli zal hebben, gaat over AI."
"Natuurlijk zou die vraag komen.
Wat vind je ervan?
Wordt het iets voor jou als artiest?
Wordt het een hulpmiddel?
Wordt het iets nuttigs?
Wordt het een bedreiging?
Hoe denk je er op dit moment over?
Dus voor mij is het op dit moment moeilijk om hier een goed antwoord op te geven."
"Maar alleen omdat de AI de rechten van de artiest niet respecteert.
Natuurlijk.
En voor mij geldt dat ik mijn rekeningen kan betalen met de rechten.
Het is dus moeilijk om iets te begrijpen dat mijn werk en het werk van veel artiesten niet respecteert."
"Want op dit moment houdt de AI gewoon van willekeur, van dingen van andere artiesten en zet alles bij elkaar.
Dus het is zeker de toekomst voor veel verschillende dingen.
Misschien niet voor bijvoorbeeld stripboeken.
Misschien niet voor de menselijke intelligentie om op een bepaalde manier verhalen te vertellen."
"Maar op dit moment is het voor mij iets illegaals.
Gewoon iets illegaals.
Eerlijk is eerlijk.
Hartelijk dank voor uw tijd."
"Het is me een genoegen.
Geniet van de show.
Grazie mille.
Dank je wel."